{"id":3593,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"adrien-tirtiaux","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"http://www.adrientirtiaux.eu/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1980-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Adrien","lastname":"Tirtiaux","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst, 2021\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Adrien Tirtiaux","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Tirtiaux, Adrien","stream_count_app":28,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/045/926/large/portrait-adrien.jpg?1559826610","poster_credits":"Courtesy Adrien Tirtiaux","media_count":1,"items_count":11,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eAdrien Tirtiaux graduated from the Catholic University of Louvain-La-Neuve as an architect-civil engineer in 2003. That same year, he enrolled at the Academy of Fine Arts in Vienna, graduating with a degree in sculpture \u0026amp; performance in 2008. He received the Pfann Ohmann Prize in 2005. In 2013, he was selected for the Young Belgian Art Prize. His work \u003cem\u003eOne Step After Another\u003c/em\u003e earned him the Bernd Lohaus Prize in 2018. \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eTirtiaux lives and works in Antwerp. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eIn 2009, Tirtiaux founded the research project HOTEL CHARLEROI with Antoine Turillon (France) and Hannes Zebedin (Austria). From 2010 until 2014, the platform brought more than 100 artists together in the city, exploring art\u0026#39;s relationship with the city\u0026#39;s public space, its connection with its neighbourhoods and population. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eHis work must be situated at the intersection between architecture and art. Tirtiaux observes our relationship with the world, in an attempt to grasp it and intervene in it, exposing the socio-economic, political and socialisation processes behind it.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026quot;What interests me is something site-specific, but which also has a metaphorical, symbolic, and political value that can be applied in a broader context.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eAdrien Tirtiaux graduated from the Catholic University of Louvain-La-Neuve as an architect-civil engineer in 2003. That same year, he enrolled at the Academy of Fine Arts in Vienna, graduating with a degree in sculpture \u0026amp; performance in 2008. He received the Pfann Ohmann Prize in 2005. In 2013, he was selected for the Young Belgian Art Prize. His work \u003cem\u003eOne Step After Another\u003c/em\u003e earned him the Bernd Lohaus Prize in 2018. \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eTirtiaux lives and works in Antwerp. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eIn 2009, Tirtiaux founded the research project HOTEL CHARLEROI with Antoine Turillon (France) and Hannes Zebedin (Austria). From 2010 until 2014, the platform brought more than 100 artists together in the city, exploring art\u0026#39;s relationship with the city\u0026#39;s public space, its connection with its neighbourhoods and population. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eHis work must be situated at the intersection between architecture and art. Tirtiaux observes our relationship with the world, in an attempt to grasp it and intervene in it, exposing the socio-economic, political and socialisation processes behind it.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026quot;What interests me is something site-specific, but which also has a metaphorical, symbolic, and political value that can be applied in a broader context.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eTypically, Tirtiaux starts by examining the context, after which he identifies potentially problematic situations. He then explores the artist\u0026#39;s relation to this. The making process is crucial as it is intrinsic to the work, creating momentum and offering opportunities to adapt to the circumstances and its actors. After consultation, he wants to build a bridge, which is often fragile, vulnerable and unpredictable. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eIn 2013, he literally built a bridge on a school building for Coup de Ville (Sint-Niklaas), based on the principle \u003cem\u003etoujours plus haut\u003c/em\u003e (always higher). He started from a sturdy, robust structure similar to the concrete structure of the school building itself above the school entrance, making his way across step by step at height. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026quot;The bridge starts out wide, tapering and becoming narrower, becoming a metaphor for students\u0026#39; expectations and their path in (life) where the possibilities are narrowed down as you move along.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eHis artworks resemble architecture, although they often lack architecture\u0026#39;s functionality. Moreover, Tirtiaux attaches great importance to the art of tinkering with the making process, which has become an essential aspect of his work. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003eHe believes that many artists have lost the ability to tinker, to discover and understand something through play.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eThe relationship to space, the environment and its participants are all important. Performances interpret the plans and concepts behind his work. He pits different relationships against each other: the public and the space, the institution and art, the artist and society. Performance seems to be a way of getting the creator, the public, the artwork, its environment, society and its politics to engage with each other,\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eas in \u003cem\u003eThe Great Cut\u003c/em\u003e at De Stroom in The Hague. This installation literally drew a line through the building. Tirtiaux was inspired by the Dutch budget cuts, which impacted the arts centre. From 2012 until 2014, everyone in the building was forced to take this intervention into account by way of exercise. Tirtiaux\u0026#39;s approach is mainly poetic, contentious, and humorous. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eIn \u003cem\u003eBoven de muur \u003c/em\u003e\u003cem\u003e(Tracing The Future\u003c/em\u003e, Leuven, 2016), Tirtiaux builds wooden structures on the wall between the city park and the adjacent gardens in an attempt to bridge private and public space, almost forcing residents and passers-by to take a position, to break through the private space and take or find freedom in it. Performers reinforced and articulated the mental space around the work, diminishing the boundary between the work and the public by taking the place of a possible passer-by/viewer/participant. Among other things, the work seems to be a flippant comment on Western individualism. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eIn\u003cem\u003e Heaven and Earth\u003c/em\u003e (2018, Middelheim, Antwerp), the artist wanted to connect earth and (the gaze to) heaven.\u0026nbsp; The design consists of a scenario. The artwork is its execution. The earth served as the mould for the artwork. The four piles were cast in concrete. After drying, they were lifted from their mould into the ground. A circle, also cast in concrete, is suspended between these piles. The mould in which the circle was cast can still be seen on the ground. It forms an integral part of the artwork and the place where it is located. The work seems to have emerged from the earth, from the place in which and from which it was made, a place like the museum, in which art can exist through a concurrence of circumstances, its elements, its representatives, and all the machinations and strategies that intervene.\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eTirtiaux\u0026#39;s work has been shown at Manifesta (Italy, 2008), IKOB (Eupen, 2014), Kunsthalle S\u0026atilde;o Paolo (Brazil, 2016), Martha Herford (2017), Le Magazin (Grenoble, 2018), and in Antwerp at the Middelheim (2018), at Otty Park and M HKA (2020), among others. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eAdrien Tirtiaux studeerde af aan de Katholieke Universiteit van Louvain-La-Neuve als architect-burgerlijk ingenieur in 2003. In datzelfde jaar trok hij naar de Academie voor Beeldende Kunsten in Wenen. Daar studeerde hij af in de richting Beeldhouwkunst \u0026amp; Performance in 2008. Hij ontving de Pfann Ohmann Prize in 2005. In 2013 werd hij geselecteerd voor de Young Belgian Art Prize. Met het werk \u003cem\u003eone step after another\u003c/em\u003e ontving hij de Bernd Lohaus Prize in 2018. \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eTirtiaux leeft en werkt in Antwerpen. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eIn 2009 richtte Tirtiaux samen met Antoine Turillon (Frankrijk) en Hannes Zebedin (Oostenrijk) het onderzoeksproject HOTEL CHARLEROI op. Tussen 2010 en 2014 bracht het platform meer dan 100 kunstenaars samen in de stad. Het onderzocht de relatie van kunst met de openbare ruimte van de stad, de verbinding met haar buurten en bewoners.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eZijn werk bevindt zich op de grens tussen architectuur en kunst. Tirtiaux observeert onze verhouding tot de wereld, probeert die te vatten en erop in te grijpen. In dezelfde beweging legt hij de socio-economische, politieke en socialisatieprocessen, die erachter schuilgaan, bloot.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026ldquo;Wat mij interesseert, is iets dat site-specifiek is en tegelijkertijd een metaforische, symbolische, politieke waarde heeft die in een bredere context geldt.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eAdrien Tirtiaux studeerde af aan de Katholieke Universiteit van Louvain-La-Neuve als architect-burgerlijk ingenieur in 2003. In datzelfde jaar trok hij naar de Academie voor Beeldende Kunsten in Wenen. Daar studeerde hij af in de richting Beeldhouwkunst \u0026amp; Performance in 2008. Hij ontving de Pfann Ohmann Prize in 2005. In 2013 werd hij geselecteerd voor de Young Belgian Art Prize. Met het werk \u003cem\u003eone step after another\u003c/em\u003e ontving hij de Bernd Lohaus Prize in 2018. \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eTirtiaux leeft en werkt in Antwerpen. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eIn 2009 richtte Tirtiaux samen met Antoine Turillon (Frankrijk) en Hannes Zebedin (Oostenrijk) het onderzoeksproject HOTEL CHARLEROI op. Tussen 2010 en 2014 bracht het platform meer dan 100 kunstenaars samen in de stad. Het onderzocht de relatie van kunst met de openbare ruimte van de stad, de verbinding met haar buurten en bewoners.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eZijn werk bevindt zich op de grens tussen architectuur en kunst. Tirtiaux observeert onze verhouding tot de wereld, probeert die te vatten en erop in te grijpen. In dezelfde beweging legt hij de socio-economische, politieke en socialisatieprocessen, die erachter schuilgaan, bloot.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026ldquo;Wat mij interesseert, is iets dat site-specifiek is en tegelijkertijd een metaforische, symbolische, politieke waarde heeft die in een bredere context geldt.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eDoorgaans onderzoekt Tirtiaux eerst de aangeboden context. Vervolgens legt hij de vinger op mogelijk problematische situaties. Daarna onderzoekt hij hoe de kunstenaar zich daartoe verhoudt. Het maakproces is belangrijk. Het maakt deel uit van het werk zelf. Dat zorgt voor dynamiek. Het biedt ook mogelijkheden om zich aan te passen aan de omstandigheden en haar actoren. Na overleg wil hij een brug slaan, die vaak fragiel, kwetsbaar en onvoorspelbaar is. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eIn 2013 bouwde hij voor Coup de Ville (Sint-Niklaas) \u003cem\u003eletterlijk\u003c/em\u003e een brug op een schoolgebouw. Hiervoor hanteerde Tirtiaux het principe \u003cem\u003etoujours plus haut.\u003c/em\u003e Boven het toegangsportaal vertrok hij van een stevige, robuuste constructie naar analogie met de betonstructuur van het schoolgebouw zelf. In de hoogte baande hij zich stap voor stap een weg naar de overkant. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026ldquo;De brug begint breed en eindigt smal, wat een metafoor kan zijn voor de verwachtingen van leerlingen en een (levens)weg waarbij de mogelijkheden steeds vernauwen.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eZijn kunstwerken doen zich voor als architectuur. Vaak mist het de functionaliteit van laatstgenoemde. Daarenboven hecht Tirtiaux veel belang aan de kunst van het knutselen. Dit stelt hem in staat om van het maakproces zelf een belangrijk component van zijn werk te maken. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003eHij merkt op dat vele kunstenaars het vermogen tot knutselen, het spelenderwijs ontdekken om daardoor iets te begrijpen, verleerd zijn.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eDe relatie tot de ruimte, de omgeving en haar participanten zijn belangrijke actoren. Performances vertolken de plannen en concepten achter zijn werk. Hij speelt verschillende relaties tegen elkaar uit: van het publiek tot de ruimte, van het instituut tot de kunst, of van de kunstenaar tot de maatschappij. Performance lijkt een manier om de maker, het publiek, het kunstwerk, haar omgeving, de maatschappij en haar politiek met elkaar te engageren. \u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eZoals bijvoorbeeld met \u003cem\u003eThe Great Cut\u003c/em\u003e in De Stroom in Den Haag. Deze installatie trok letterlijk een lijn doorheen het gebouw. Tirtiaux liet zich inspireren door de zware besparingen van de Nederlandse overheid op het kunstencentrum. Tussen 2012 en 2014 werd iedereen in het gebouw gedwongen om met deze ingreep rekening te houden. Bij wijze van oefening. Doorgaans is de aanpak van Tirtiaux po\u0026euml;tisch, tegendraads en humoristisch. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eIn \u003cem\u003eBoven de muur\u003c/em\u003e (\u003cem\u003eTracing The Future\u003c/em\u003e, Leuven, 2016) bouwt Tirtiaux houten constructies op de muur tussen het stadspark en de aangrenzende tuinen. Hij probeert de private en publieke ruimte te overbruggen en de bewoners en voorbijgangers bijna te dwingen om een positie in te nemen, om het private te doorbreken en daarin vrijheid te nemen of te vinden. Performers versterkten en articuleren de mentale ruimte die zich rondom het werk bevindt. Ze verkleinen de grens tussen het werk en het publiek door de plaats van een mogelijke passant/kijker/betrokkene in te nemen. Het werk lijkt o.a. een sneer naar het Westerse individualisme.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eIn\u003cem\u003e Heaven and Earth\u003c/em\u003e (2018, Middelheim, Antwerpen) wil hij de aarde en (de blik naar) de hemel verbinden.\u0026nbsp; Het ontwerp bestaat uit een scenario. Het kunstwerk zelf is de uitvoering ervan. De aarde is de mal voor het kunstwerk. De vier palen werden in beton gegoten. Na het drogen, werden ze uit hun mal in de grond gehesen. Een cirkel, eveneens gegoten in beton, hangt opgespannen tussen deze palen. Ook de mal waarin de cirkel werd gegoten, is nog op de grond te zien. Het vormt een integraal deel van het kunstwerk zelf en van de plek waarop het zich bevindt. Het lijkt alsof het werk uit de aarde opsteeg, uit de plek waarop en waaruit het is gemaakt, een plek zoals het museum, waarin kunst kan bestaan door een samenloop van omstandigheden, haar elementen, haar vertegenwoordigers en alle machinaties en strategie\u0026euml;n van dienst. \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eHet werk van Tirtiaux was onder meer te zien op Manifesta (Itali\u0026euml;, 2008), IKOB (Eupen, 2014), Kunsthall Sao Paolo (Brazili\u0026euml;, 2016), Martha Herford (2017), Le Magazin (Grenoble, 2018), en in Antwerpen in het Middelheim (2018), bij Otty Park en M HKA (2020).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eAdrien Tirtiaux a termin\u0026eacute; ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; catholique de Louvain-La-Neuve en tant qu\u0026rsquo;architecte-ing\u0026eacute;nieur civil en 2003. La m\u0026ecirc;me ann\u0026eacute;e, il s\u0026rsquo;est inscrit \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie des Beaux-Arts de Vienne. Il y a obtenu son dipl\u0026ocirc;me en 2008 avec la sp\u0026eacute;cialisation Sculpture et Performance. Il a re\u0026ccedil;u le prix Pfann Ohmann en 2005. En 2013, il a \u0026eacute;t\u0026eacute; nomin\u0026eacute; pour le Young Belgian Art Prize. Gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; son \u0026oelig;uvre \u003cem\u003eone step after another\u003c/em\u003e [un pas apr\u0026egrave;s l\u0026rsquo;autre], il a re\u0026ccedil;u le prix Bernd Lohaus en 2018. \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eTirtiaux r\u0026eacute;side et travaille \u0026agrave; Anvers. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eEn 2009, Tirtiaux a fond\u0026eacute; le projet de recherche HOTEL CHARLEROI ensemble avec Antoine Turillon (France) et Hannes Zebedin (Autriche). Entre 2010 et 2014, la plateforme a rassembl\u0026eacute; plus de 100 artistes dans la ville. Elle avait pour vocation d\u0026rsquo;analyser la relation entre l\u0026rsquo;art et l\u0026rsquo;espace public de la ville, le lien avec le voisinage et les habitants. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eSon \u0026oelig;uvre se situe \u0026agrave; mi-chemin entre l\u0026rsquo;architecture et l\u0026rsquo;art. Tirtiaux observe notre rapport au monde, essaie de le comprendre et d\u0026rsquo;agir en cons\u0026eacute;quence. De la m\u0026ecirc;me mani\u0026egrave;re, il expose les processus socio-\u0026eacute;conomiques, politiques et de socialisation qui se cachent derri\u0026egrave;re celui-ci.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Ce qui m\u0026rsquo;int\u0026eacute;resse est quelque chose de sp\u0026eacute;cifique \u0026agrave; un site et qui dispose \u0026eacute;galement d\u0026rsquo;une valeur m\u0026eacute;taphorique, symbolique et politique qui est valable dans un contexte plus large.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eAdrien Tirtiaux a termin\u0026eacute; ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; catholique de Louvain-La-Neuve en tant qu\u0026rsquo;architecte-ing\u0026eacute;nieur civil en 2003. La m\u0026ecirc;me ann\u0026eacute;e, il s\u0026rsquo;est inscrit \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie des Beaux-Arts de Vienne. Il y a obtenu son dipl\u0026ocirc;me en 2008 avec la sp\u0026eacute;cialisation Sculpture et Performance. Il a re\u0026ccedil;u le prix Pfann Ohmann en 2005. En 2013, il a \u0026eacute;t\u0026eacute; nomin\u0026eacute; pour le Young Belgian Art Prize. Gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; son \u0026oelig;uvre \u003cem\u003eone step after another\u003c/em\u003e [un pas apr\u0026egrave;s l\u0026rsquo;autre], il a re\u0026ccedil;u le prix Bernd Lohaus en 2018. \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eTirtiaux r\u0026eacute;side et travaille \u0026agrave; Anvers. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eEn 2009, Tirtiaux a fond\u0026eacute; le projet de recherche HOTEL CHARLEROI ensemble avec Antoine Turillon (France) et Hannes Zebedin (Autriche). Entre 2010 et 2014, la plateforme a rassembl\u0026eacute; plus de 100 artistes dans la ville. Elle avait pour vocation d\u0026rsquo;analyser la relation entre l\u0026rsquo;art et l\u0026rsquo;espace public de la ville, le lien avec le voisinage et les habitants. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eSon \u0026oelig;uvre se situe \u0026agrave; mi-chemin entre l\u0026rsquo;architecture et l\u0026rsquo;art. Tirtiaux observe notre rapport au monde, essaie de le comprendre et d\u0026rsquo;agir en cons\u0026eacute;quence. De la m\u0026ecirc;me mani\u0026egrave;re, il expose les processus socio-\u0026eacute;conomiques, politiques et de socialisation qui se cachent derri\u0026egrave;re celui-ci.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Ce qui m\u0026rsquo;int\u0026eacute;resse est quelque chose de sp\u0026eacute;cifique \u0026agrave; un site et qui dispose \u0026eacute;galement d\u0026rsquo;une valeur m\u0026eacute;taphorique, symbolique et politique qui est valable dans un contexte plus large.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eG\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement, Tirtiaux examine d\u0026rsquo;abord le contexte fourni. Il met ensuite en \u0026eacute;vidence les \u0026eacute;ventuelles situations probl\u0026eacute;matiques. Il examine alors comment l\u0026rsquo;artiste se positionne par rapport \u0026agrave; cela. Le processus de fabrication est essentiel. Il fait partie int\u0026eacute;grante de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre elle-m\u0026ecirc;me. Il cr\u0026eacute;e du dynamisme. Des possibilit\u0026eacute;s d\u0026rsquo;adaptation aux circonstances et \u0026agrave; ses acteurs apparaissent \u0026eacute;galement. Apr\u0026egrave;s concertation, il veut construire un pont qui est souvent fragile, vuln\u0026eacute;rable et impr\u0026eacute;visible. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eEn 2013, il a construit \u003cem\u003elitt\u0026eacute;ralement\u003c/em\u003e un pont sur un b\u0026acirc;timent scolaire pour Coup de Ville (Saint-Nicolas). Pour ce projet, Tirtiaux a appliqu\u0026eacute; le principe de \u003cem\u003etoujours plus haut.\u003c/em\u003e Au-dessus du portail d\u0026rsquo;acc\u0026egrave;s, il a commenc\u0026eacute; avec une construction solide et robuste par analogie avec la structure en b\u0026eacute;ton du b\u0026acirc;timent scolaire. Dans la hauteur, il s\u0026rsquo;est fray\u0026eacute; progressivement un chemin vers l\u0026rsquo;autre c\u0026ocirc;t\u0026eacute;. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Le pont est large au d\u0026eacute;but et \u0026eacute;troit \u0026agrave; la fin, ce qui peut \u0026ecirc;tre consid\u0026eacute;r\u0026eacute; comme une m\u0026eacute;taphore des attentes des \u0026eacute;l\u0026egrave;ves et d\u0026rsquo;un destin (de vie) o\u0026ugrave; les possibilit\u0026eacute;s ne cessent de diminuer.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eSes \u0026oelig;uvres d\u0026rsquo;art se pr\u0026eacute;sentent comme des \u0026eacute;l\u0026eacute;ments d\u0026rsquo;architecture. Elles manquent souvent la fonctionnalit\u0026eacute; de cette derni\u0026egrave;re. De plus, Tirtiaux accorde beaucoup d\u0026rsquo;importance \u0026agrave; l\u0026rsquo;art du bricolage. Ceci lui permet de faire en sorte que le processus de fabrication soit \u0026eacute;galement un composant essentiel de son travail. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003eIl remarque que de nombreux artistes avec des capacit\u0026eacute;s pour le bricolage, la d\u0026eacute;couverte ludique pour comprendre quelque chose, les ont d\u0026eacute;sapprises.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eLa relation avec l\u0026rsquo;espace, l\u0026rsquo;environnement et ses participants sont des \u0026eacute;l\u0026eacute;ments indispensables. Les performances traduisent les plans et les concepts qui se cachent derri\u0026egrave;re son travail. Il confronte diff\u0026eacute;rentes relations\u0026nbsp;: celle du public avec l\u0026rsquo;espace, de l\u0026rsquo;institut avec l\u0026rsquo;art ou de l\u0026rsquo;artiste avec la soci\u0026eacute;t\u0026eacute;. La performance semble \u0026ecirc;tre une mani\u0026egrave;re d\u0026rsquo;engager le cr\u0026eacute;ateur, le public, l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;art, son environnement, la soci\u0026eacute;t\u0026eacute; et sa politique les uns envers les autres.\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eThe Great Cut\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/em\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e [La grande coupe] dans le centre De Stroom \u0026agrave; Den Haag en est un bon exemple. Cette installation a litt\u0026eacute;ralement trac\u0026eacute; une ligne \u0026agrave; travers le b\u0026acirc;timent. Tirtiaux s\u0026rsquo;est inspir\u0026eacute; des \u0026eacute;conomies draconiennes du gouvernement n\u0026eacute;erlandais pour le centre artistique. Entre 2012 et 2014, tout le monde dans le b\u0026acirc;timent a \u0026eacute;t\u0026eacute; oblig\u0026eacute; de travailler avec cette intervention. \u0026Agrave; titre d\u0026rsquo;exercice. L\u0026rsquo;approche de Tirtiaux est g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement po\u0026eacute;tique, \u0026agrave; contre-courant et humoristique. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eAvec \u003cem\u003eBoven de muur\u003c/em\u003e [Au-dessus du mur] (\u003cem\u003eTracing The Future\u003c/em\u003e, Louvain, 2016), Tirtiaux met en place des constructions en bois sur le mur entre le parc de la ville et les jardins avoisinants. Il essaie de surmonter l\u0026rsquo;espace priv\u0026eacute; et public et de presque obliger les passants et les habitants \u0026agrave; prendre position, \u0026agrave; briser la sph\u0026egrave;re priv\u0026eacute;e et d\u0026rsquo;y prendre ou d\u0026rsquo;y trouver de la libert\u0026eacute;. Les performeurs renforcent et articulent l\u0026rsquo;espace mental qui entoure le travail. Ils r\u0026eacute;duisent la fronti\u0026egrave;re entre le travail et le public en prenant la place d\u0026rsquo;un \u0026eacute;ventuel passant/spectateur/acteur. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre semble notamment \u0026ecirc;tre une critique envers l\u0026rsquo;individualisme occidental. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eDans\u003cem\u003e Heaven and Earth\u003c/em\u003e [Ciel et Terre] (2018, Middelheim, Anvers), il s\u0026rsquo;efforce de connecter la terre et (le regard que l\u0026rsquo;on porte vers) le ciel. Le projet est compos\u0026eacute; d\u0026rsquo;un sc\u0026eacute;nario. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;art en elle-m\u0026ecirc;me est l\u0026rsquo;ex\u0026eacute;cution de celui-ci. La terre est le moule pour l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;art. Les quatre poteaux ont \u0026eacute;t\u0026eacute; moul\u0026eacute;s avec du b\u0026eacute;ton. Apr\u0026egrave;s avoir s\u0026eacute;ch\u0026eacute;, ils ont \u0026eacute;t\u0026eacute; retir\u0026eacute;s de leur moule dans le sol. Un cercle, \u0026eacute;galement coul\u0026eacute; dans le b\u0026eacute;ton, pend de mani\u0026egrave;re tendue entre ces poteaux. Le moule dans lequel le cercle a \u0026eacute;t\u0026eacute; moul\u0026eacute; est \u0026eacute;galement dans le sol. Il fait partie int\u0026eacute;grante de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;art et de l\u0026rsquo;endroit o\u0026ugrave; il se trouve. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre semble \u0026ecirc;tre sortie de la terre, de l\u0026rsquo;endroit o\u0026ugrave; et d\u0026rsquo;o\u0026ugrave; elle a \u0026eacute;t\u0026eacute; cr\u0026eacute;\u0026eacute;e, un endroit comme le mus\u0026eacute;e, o\u0026ugrave; l\u0026rsquo;art peut exister gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; une confluence de circonstances, \u0026agrave; ses \u0026eacute;l\u0026eacute;ments, \u0026agrave; ses repr\u0026eacute;sentants et \u0026agrave; tous les agissements et strat\u0026eacute;gies n\u0026eacute;cessaires.\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eL\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Tirtiaux \u0026eacute;tait notamment expos\u0026eacute;e \u0026agrave; l\u0026rsquo;occasion de l\u0026rsquo;\u0026eacute;v\u0026eacute;nement Manifesta (Italie, 2008), \u0026agrave; l\u0026rsquo;IKOB (Eupen, 2014), au Mus\u0026eacute;e d\u0026rsquo;art de Sao Paolo (Br\u0026eacute;sil, 2016), au Martha Herford (2017), chez Le Magazin (Grenoble, 2018), \u0026agrave; Anvers au Middelheim (2018), \u0026agrave; la galerie Otty Park et au M HKA (2020). \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Antwerpen","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"BE","place":"Brussel","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}