{"id":5134,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"alqaissy-moataz","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"https://moatazalqaissy.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1986-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"stadscollectie","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Moataz","lastname":"Alqaissy","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Hans Willemse, 2023\u003c/p\u003e","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Moataz Alqaissy","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Alqaissy, Moataz","stream_count_app":15,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/482/large/moatazalqaissy.jpg?1715852719","poster_credits":"(c)Moataz Alqaissy","media_count":1,"items_count":1,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoataz Alqaissy: contemporary faded glory\r\n\r\nThe Iraqi visual artist Moataz Alqaissy (Baghdad, °1986) has lived in Antwerp since 2009, where he studies painting and visual arts at the AP University of Applied Sciences between 2019 and 2021. His abstract visual work mainly consists of assemblages of layers of cloth, linen, cotton or tarpaulin, which he glues, deforms, surgically sews together, daubs or haphazardly nails to the wall. By using coarse materials such as wood paint, filler, cables and nails, he frees the canvas from its classical-elite status, but at the same time also from its status as a subordinate disposable material. By mixing canvas and binding agent, he sculpts works that have a raw and violent undertone.\u003c/strong\u003e\r\n\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\r\nAlqaissy finds his inspiration in diverse domains, from art history to ancient civilizations or childhood memories of Baghdad, the city that was radically reshaped by serious socio-political events. Since his stay in Belgium he has been investigating the relationship between identity and location; how a space affects a body or how space can be enclosed in a work of art. His material handling of the painting's components opens a window through which other subjects slip in. Memories of his youth and experiences with war and destruction have left dents and are reflected in the dismantling of the painting. Due to his origins, his work balances between two extremely different cultures. His monochrome canvases are characterized by their erased or faded colors that bear witness to a gray past that has lingered in tradition and personal memory. In any case, they have lost all luster. In an interview, Alqaissy says: “A city like Baghdad was a monument, but what is left of it is an excavated city that tells a story about a rich past. The city has now been mummified. It is an 'undead' city: it exists but it is not alive.”\r\n\r\nCharacteristic of Moataz Alqaissy's paintings is that on the one hand they relate to the canon of classical painting and on the other hand they withdraw from it. Like his predecessors, he strives for more interaction between painter, viewer and painting by literally giving the canvas a place in space. As a primary component, the canvas must be pliable and malleable and as such emphasize the artistic process more than the result. The special international perspective that emerges from his work, with attention to the distant past and the traumas of the recent past, fits in seamlessly with the collection policy of the M HKA, which aims to highlight different positions and perspectives within the contemporary multipolar world. come.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHW\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Irakese beeldend kunstenaar Moataz Alqaissy woont sinds 2009 in Antwerpen, waar hij tussen 2019 en 2021 schilderkunst en visuele kunsten studeert aan de AP Hogeschool. Zijn abstract beeldend werk bestaat voornamelijk uit assemblages van laagjes doek, linnen, katoen of zeildoek, die hij verlijmd, vervormd,\u0026nbsp; chirurgisch aan elkaar naait, beklad of lukraak aan de muur nagelt. Door gebruik te maken van grove materialen zoals houtverf, vulmiddel, kabels en spijkers, bevrijdt hij het doek van zijn klassiek-elitaire status, maar tegelijk ook van zijn status als ondergeschikt wegwerpmateriaal. Door doek en bindmiddel te vermengen sculpteert hij werken die een rauwe en gewelddadige ondertoon in zich dragen.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoataz Alqaissy: hedendaagse vergane glorie\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Irakese beeldend kunstenaar Moataz Alqaissy woont sinds 2009 in Antwerpen, waar hij tussen 2019 en 2021 schilderkunst en visuele kunsten studeert aan de AP Hogeschool. Zijn abstract beeldend werk bestaat voornamelijk uit assemblages van laagjes doek, linnen, katoen of zeildoek, die hij verlijmd, vervormd,\u0026nbsp; chirurgisch aan elkaar naait, beklad of lukraak aan de muur nagelt. Door gebruik te maken van grove materialen zoals houtverf, vulmiddel, kabels en spijkers, bevrijdt hij het doek van zijn klassiek-elitaire status, maar tegelijk ook van zijn status als ondergeschikt wegwerpmateriaal. Door doek en bindmiddel te vermengen sculpteert hij werken die een rauwe en gewelddadige ondertoon in zich dragen.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAlqaissy vindt zijn inspiratie in uiteenlopende domeinen, van kunstgeschiedenis tot oude beschavingen of jeugdherinneringen aan Bagdad, de stad die radicaal hertekend werd door ernstige sociaal-politieke gebeurtenissen. Sinds zijn verblijf in België onderzoekt hij de relatie tussen identiteit en locatie; hoe een ruimte een lichaam beïnvloedt of hoe de ruimte kan worden ingesloten in een kunstwerk. Zijn materiële omgang met de bestanddelen van het schilderij zet een raam open waarlangs andere onderwerpen binnenglippen. Herinneringen aan zijn jeugd en ervaringen met oorlog en destructie hebben deuken nagelaten en vinden een reflectie in de ontmanteling van het schilderij. Door zijn herkomst balanceert zijn werk inhoudelijk tussen twee extreem verschillende culturen. Zijn monochrome doeken kenmerken zich door hun gewiste of verschoten kleuren die getuigen van een grauw verleden dat blijven hangen is in de overlevering en de persoonlijke herinnering. In ieder geval hebben ze elke glans verloren. In een interview zegt Alqaissy daarover: “Een stad als Bagdad was een monument, maar wat ervan over is, is een opgegraven stad die een verhaal vertelt over een rijk verleden. De stad is inmiddels gemummificeerd. Het is een ‘ondode’ stad: ze bestaat maar ze leeft niet.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eKenmerkend voor de schilderijen van Moataz Alqaissy is dat zij zich enerzijds verhouden tot het canon van de klassieke schilderkunst en zich er anderzijds aan onttrekken. Evenals zijn voorgangers streeft hij naar meer interactie tussen schilder, toeschouwer en schilderij door het doek letterlijk een plek te geven in de ruimte. Als primair onderdeel moet het doek plooibaar- en kneedbaar zijn en als zodanig de nadruk leggen op het artistieke proces meer dan op het resultaat. Het bijzondere internationale perspectief dat uit zijn werk spreekt, met aandacht voor het verre verleden en voor de trauma’s van het recente verleden, sluit naadloos aan bij het verzamelbeleid van het M HKA, dat verschillende posities en perspectieven binnen de hedendaagse multipolaire wereld aan bod wil laten komen.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHW\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMoataz Alqaissy : gloire contemporaine fanée\r\n\r\nLe plasticien irakien Moataz Alqaissy (Bagdad, °1986) vit à Anvers depuis 2009, où il étudie la peinture et les arts visuels à l'Université des Sciences Appliquées AP entre 2019 et 2021. Son travail visuel abstrait consiste principalement en assemblages de couches de tissu, de lin, de coton ou de bâche, qu'il colle, déforme, coud chirurgicalement ensemble, barbouille ou cloue au hasard au mur. En utilisant des matériaux grossiers tels que de la peinture pour bois, du mastic, des câbles et des clous, il libère la toile de son statut d'élite classique, mais en même temps aussi de son statut de matériau jetable subordonné. En mélangeant toile et liant, il sculpte des œuvres au ton brut et violent.\u003c/strong\u003e\r\n\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\r\nAlqaissy trouve son inspiration dans des domaines divers, de l'histoire de l'art aux civilisations anciennes ou aux souvenirs d'enfance de Bagdad, la ville radicalement remodelée par de graves événements sociopolitiques. Depuis son séjour en Belgique, il étudie la relation entre identité et localisation ; comment un espace affecte un corps ou comment l'espace peut être enfermé dans une œuvre d'art. Sa manipulation matérielle des composants du tableau ouvre une fenêtre par laquelle d'autres sujets se glissent. Les souvenirs de sa jeunesse et ses expériences de guerre et de destruction ont laissé des traces et se reflètent dans le démontage du tableau. De par ses origines, son travail oscille entre deux cultures extrêmement différentes. Ses toiles monochromes se caractérisent par leurs couleurs effacées ou décolorées qui témoignent d'un passé gris persistant dans la tradition et la mémoire personnelle. En tout cas, ils ont perdu tout éclat. Dans une interview, Alqaissy déclare : « Une ville comme Bagdad était un monument, mais ce qu'il en reste est une ville fouillée qui raconte l'histoire d'un riche passé. La ville est désormais momifiée. C'est une ville « morte-vivante » : elle existe mais elle n'est pas vivante.\r\n\r\nLa caractéristique des peintures de Moataz Alqaissy est que d'une part elles se rapportent aux canons de la peinture classique et d'autre part elles s'en éloignent. Comme ses prédécesseurs, il s'efforce de créer davantage d'interactions entre le peintre, le spectateur et la peinture en donnant littéralement à la toile une place dans l'espace. En tant qu'élément principal, la toile doit être souple et malléable et, en tant que telle, mettre davantage l'accent sur le processus artistique que sur le résultat. La perspective internationale particulière qui se dégage de son travail, avec une attention portée au passé lointain et aux traumatismes du passé récent, s'intègre parfaitement dans la politique de collection du M HKA, qui vise à mettre en lumière différentes positions et perspectives au sein du monde multipolaire contemporain viens.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHW\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"IQ","place":"Baghdad","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BE","place":"Antwerpen","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}