{"id":548,"name":"","email":"kaat.vannieuwenhuyse@muhka.be","language_id":1,"permalink":"andre-cadere","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1934-01-01T00:00:00.000+00:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"minimal art conceptual art","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"André","lastname":"Cadere","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"André Cadere","date_of_death":"1978-01-01T00:00:00.000+01:00","cached_name_asc":"Cadere, André","stream_count_app":24,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/005/844/large/andre%20cadere.jpg?1326804793","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":2,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cb\u003eAndr\u0026eacute;\u003c/b\u003e (or Andrei) \u003cb\u003eCadere\u003c/b\u003e (1934-1978) was born in Poland, but grew up in Romania. During the sixties and seventies, he develops into an influential artist, who, gives colour to the international art scene, operating mainly from France.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHis work is situated at the edge of the artistic space, it can be described as strategically peripheral work. It is both conceptual and concrete, while at the same time clearly delineated and minimalistic, but also endless and elusive as a spiritual perpetual mobile. Cadere bombards the artistic community with a wooden measuring instrument, as a mental reference point, as if \u0026quot;taking measure\u0026quot; of the traditional artistic reality. His bizarre wooden staff, usually referred to as a \u0026ldquo;\u003ci\u003ebarre de bois\u003c/i\u003e\u0026rdquo; - consists of painted components with a length equal to the diameter. These separate segments are organised in a systematic and logical order, which is based on the eight main colours of the light spectrum, plus black and white. The artist calls his coloured rods \u0026lsquo;endless paintings\u0026rsquo;. They can be compared to the stripes of Daniel Buren. Cadere uses his work to present a radical form of what is called \u0026lsquo;institutional criticism\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCadere appears uninvited alongside exhibitions of other artists, something that is not received with thanks. In a parasitic way, he infiltrates galleries and museums, hides away his coloured wooden staffs, thereby announcing the presentation of his work in parallel with the exhibition or opening of another artist, through which that opening always also becomes his. With his round \u003ci\u003ebarre de bois, \u003c/i\u003ehe quickly becomes a recognisable silhouette at openings, with which he wishes to add a new dimension to the classic art discourse, namely that of artistic meditation and self-assessment \u0026ndash; just like prayer beads \u0026ndash; but also that of a serial challenge, which should stimulate the visitors to make an attempt at reconstructing the underlying logic.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eThe \u003ci\u003ebarre de bois\u003c/i\u003e is not an artistic instrument that only serves to be looked at; it can be understood as part of the rise of semiotics. Namely thinking about how meaning can be demonstrated and how it functions. The object acts as a reference to something else. Ultimately, Cadere produces endless variants of his extraordinary measuring rod, in different materials and in different proportions. The underlying idea, however, remains the same, which only confirms the stubborn power of his unasked intervention.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eAndr\u0026eacute;\u003c/strong\u003e (of Andrei) \u003cstrong\u003eCadere\u003c/strong\u003e (1934-1978) wordt geboren in Polen maar groeit op in Roemeni\u0026euml;. Tijdens de jaren zestig en zeventig ontpopt hij zich tot een invloedrijk kunstenaar die voornamelijk vanuit Frankrijk kleur geeft aan de internationale kunstscene.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eZijn werk situeert zich bewust aan de rand van de kunstruimte, het is \u0026nbsp;strategisch perifeer zeg maar. Het is zowel conceptueel als concreet; tegelijk afgebakend en minimalistisch, maar ook eindeloos en ongrijpbaar als een spiritueel perpetuum. Cadere bestookt de artistieke goegemeente met een houten meetinstrument als mentale referentie om als het ware \u0026ldquo;de maat te nemen\u0026rdquo; van de traditionele artistieke realiteit. Zijn bizarre houtstaaf \u0026minus; gangbaar \u0026ldquo;\u003cem\u003ebarre de bois\u003c/em\u003e\u0026rdquo; genoemd \u0026minus; bestaat uit beschilderde eenheden met een lengte die gelijk is aan de diameter. De afzonderlijke segmenten zijn gerangschikt in een systematische logische volgorde, met een keuze uit de hoofdkleuren van het lichtspectrum, plus zwart en wit. De kunstenaar noemt zijn kleurstaven \u0026lsquo;eindeloze schilderijen\u0026rsquo;. Ze zijn te vergelijken met de \u0026lsquo;eindeloze kolom\u0026rsquo; van Brancussi maar ook met de strepen van Daniel Buren, want Cadere zet zijn werk in voor een radicale vorm van wat \u0026lsquo;institutionele kritiek\u0026rsquo; wordt genoemd.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eOngevraagd duikt Cadere er mee op in tentoonstellingen van andere kunstenaars \u0026minus; wat hem veelal niet in dank wordt afgenomen. Hij infiltreert parasitair in galerie\u0026euml;n en musea, verbergt er zijn gekleurde houtstaven, en kondigt de presentatie van zijn werk aan parallel met een tentoonstelling of opening van een andere kunstenaar, waardoor een opening telkens meteen zijn opening wordt. Al vlug wordt hij een herkenbaar silhouet bij vernissages, die met zijn ronde \u003cem\u003ebarre de bois\u003c/em\u003e een nieuwe dimensie aan het klassieke kunstdiscours wil toevoegen, namelijk die van een artistieke meditatie en zelfbevraging \u0026minus; zoals de kralen van een gebedssnoer \u0026minus; maar ook die van de seri\u0026euml;le uitdaging die de toeschouwers ertoe moet aanzetten een poging te ondernemen om een achterliggende logica te reconstrueren.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe \u003cem\u003ebarre de bois\u003c/em\u003e is geen artistiek instrument dat louter bekeken wil worden;\u0026nbsp; het sluit aan bij de opkomst van de semiotiek, het zet aan tot een denken over hoe betekenis functioneert en aangegeven kan worden, het object fungeert daarbij als een doorverwijzing naar iets anders. Uiteindelijk vervaardigt Cadere talloze varianten van zijn bijzondere maatstaf, in verschillende materialen en verhoudingen. Het achterliggende idee blijft hetzelfde, wat de koppige kracht van zijn ongevraagde interventie alleen maar bevestigt.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAndr\u0026eacute; Cadere (1934\u0026ndash;1978, Roumanie/France) arrive en 1967 \u0026agrave; Paris et se tient strat\u0026eacute;giquement dans la p\u0026eacute;riph\u0026eacute;rie au cours des ann\u0026eacute;es 70, ce qui rend d\u0026rsquo;autant plus influent cet homme reconnaissable \u0026agrave; la barre de bois ronde qu\u0026rsquo;il porte sur l\u0026rsquo;\u0026eacute;paule lors de vernissages dans lesquels il installe parfois subrepticement sa barre \u0026laquo; parasite \u0026raquo;. Celle-ci se compose d\u0026rsquo;anneaux peints, dont la longueur \u0026eacute;quivaut au diam\u0026egrave;tre. Les segments individuels, peints dans l\u0026rsquo;une des huit couleurs du spectre lumineux plus le blanc et le noir sont dispos\u0026eacute;s selon un syst\u0026egrave;me de permutations math\u0026eacute;matiques. Cadere d\u0026eacute;crit ses oeuvres comme des \u0026laquo; peintures infinies \u0026raquo; qui lui permettent de commenter l\u0026rsquo;exclusion et l\u0026rsquo;inclusion.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"PL","place":"","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"FR","place":"Paris","category":{"en":"Died in","nl":"Overleden in","fr":"Décédé en"}}]}