{"id":4800,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"askhat-akhmedyarov","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"Ekaterina.Vorontsova@muhka.be","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1965-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Askhat","lastname":"Akhmediyarov ","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Askhat Akhmediyarov ","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Akhmediyarov , Askhat","stream_count_app":97,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/086/138/large/Askhat_Akhmedyarov.jpeg?1661507975","poster_credits":"© Aspan Gallery","media_count":1,"items_count":7,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eBelonging to the generation of artists that was formed at the juncture of Soviet times and Kazakhstani independence, Askhat Akhmediyarov has been active since the 1990s. His multi-faceted practice — spanning drawing, photography, installation, and performance — deals with the development of the historical and political landscape of Kazakhstan.\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePursuing his artistic aspirations,\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eAskhat\u0026nbsp;Akhmediyarov (b. 1965,\u0026nbsp;Aleksandrov Gay, USSR)\u003c/strong\u003e\u0026nbsp;moved\u0026nbsp;to the southern city of Shymkent in 1985,\u0026nbsp;where\u0026nbsp;he\u0026nbsp;studied under the founders of the Shymkent Trans Avant-garde group, Vitaly Simakov and Moldakul Narymbetov. Unlike the more Russia-influenced west of the republic, where the Soviet doctrine of Socialist Realism was still prominent, the southern region of Kazakhstan has always been a crossroad of various cultures and traditions. Free from the constraints of the academic tradition, the artists in Shymkent were experimenting with spatial-structural schools of the 20th-century avant-garde, rich local cultural heritage and shamanic rituals. Primarily working with painting at that period, Akhmediyarov\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003ecreated works that reveal a strong influence of Surrealism. In the mid-1990s, in the wake of the liberating transformation of the country, the artist took part in several experimental performances and exhibitions with the members of Kyzyl Tractor art group. In 2002, he participated in \u003ci\u003eOff the Silk Road: No Mad's Land\u003c/i\u003e (Haus der Kulturen der Welt, Berlin) — one of the first extensive presentations of contemporary art from Central Asia. The euphoria of freedom that characterised the first decade after the collapse of the Soviet Union and the establishment of Kazakhstan's independence has been followed by economic instability. Burning bridges and, literally, his early paintings, Akhmediyarov\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003ecut ties with the Shymkent group and moved to Astana.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe historical and cultural landscape of the developing capital city and its surroundings had a significant influence on his artistic quest during the following twenty years. Focusing on an independent practice since the 2000s, Akhmediyarov\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003econtinued to explore various media, while critically reflecting on the Soviet colonial past, as well as the blatant social inequality caused by the rapid modernisation of independent Kazakhstan. Filled with profound symbolism and poetics, Akhmediyarov’s artistic practice is first and foremost an expression of his civic position in a society that remains largely alienated from both politics and contemporary art. His actions and performances invite the viewer to engage in a critical dialogue with the collective traumas that have long been suppressed, as well as the conflict situations of the present day. While the elements of traditional culture and shamanic rituals, often incorporated in his work, appeal to the latent vitality of the myth in the subconscious of modern Kazakhstan. Referring to personal and collective memory, as well as mythological and historical narratives, the artist is not simply attempting to reconnect to the past, but rather seeking to reveal the ruptures in the collective identity.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn this regard, Akhmediyarov’s particular close attention to environmental issues –\u0026nbsp;including works such as \u003ci\u003eToray-Proton\u003c/i\u003e (2013), \u003ci\u003eMaly Taldykol\u003c/i\u003e (2021), \u003ci\u003eBalkhash\u003c/i\u003e (2021) and \u003ci\u003eSave Bozzhyra\u003c/i\u003e (2022) – should be perceived not only as an attempt to shed light on the relationship between reckless practices of the depletion of natural resources of both the Soviet-era and the present, but also as an address to the depth of the Kazakh being for which nature and culture have always been inherently interconnected. In a similar way, the motif of fire, which accompanies the artist's own biography and runs through many of his works as a common thread – \u003ci\u003eAutumn Purge\u003c/i\u003e (2012), \u003ci\u003eIf the Pain Burned Away\u003c/i\u003e (2018), and \u003ci\u003eIn Dialogue with Fire\u003c/i\u003e (2019) to name a few – can be seen both as a key to understanding Akhmediyarov's practice as well as the societal and political subjects addressed by his practice. Representing the artist’s inner fervour in his fight against the abuse of power, it also seeks to appeal to the intrinsic creation-destruction dynamics of human existence. His works in the collection gather the artist’s reflections on the relationship between art and activism. Combining a critical stance with irony, Akhmediyarov's oeuvre places local issues in the global context and refers to the human condition at large.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAskhat Akhmediyarov lives and works in Almaty, Kazakhstan. Selected exhibitions include:\u0026nbsp;\u003ci\u003eIn Dialogue with Fire\u003c/i\u003e, M HKA, Antwerp (2023); \u003ci\u003eClouds, Power and Ornament – Roving Central Asia,\u0026nbsp;\u003c/i\u003eCentre for Heritage, Arts and Textile (2023); \u003ci\u003eUMIT\u003c/i\u003e, Aspan Gallery, Almaty (2022); \u003ci\u003eSingular Plural\u003c/i\u003e, National Museum of the Republic of Kazakhstan, Astana (2016); \u003ci\u003ePost-Nomadic Mind\u003c/i\u003e, The Wapping Project, London (2015); \u003ci\u003eProtagonists. The Invisible Pavilion of Kazakhstan\u003c/i\u003e, Venice (2015); \u003ci\u003eLost to the Future: Contemporary Art from Central Asia\u003c/i\u003e, LASALLE College of Arts – ICA Singapore (2013); \u003ci\u003eOff the Silk Road: No Mad's Land: Contemporary Art from Central Asia\u003c/i\u003e, Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2002); and \u003ci\u003eCommunications. Experience of Interaction\u003c/i\u003e, Soros Center for Contemporary Art, Almaty (2000).\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe works by Askhat Akhmediyarov form part of\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003e\u003ca href=\"https://ensembles.org/ensembles/shagylys\"\u003e\u003cstrong\u003ethe \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eŞağylys\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e collection\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003cspan style=\"color:#1A1812;\"\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003c/span\u003ecreated as a result of the long-term collaboration with the \u003cstrong\u003eTselinny Center of Contemporary Culture in Almaty, Kazakhstan.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":""},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eActif depuis les années\u0026nbsp;1990, Askhat \u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(0,0,0);\"\u003eAkhmediyarov\u003c/span\u003e appartient à la génération d'artistes qui a vu le jour lors de la transition entre l’époque soviétique et l'indépendance du Kazakhstan. Sa pratique multifacette, qui regroupe le dessin, la photographie, l’installation et la performance, se concentre sur l'évolution du paysage historique et politique du Kazakhstan.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSous l'impulsion de son ambition artistique,\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eAskhat \u003c/strong\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(0,0,0);\"\u003e\u003cstrong\u003eAkhmediyarov\u003c/strong\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e(°1965,\u0026nbsp;Alexandrov Gay, URSS)\u0026nbsp;a déménagé dans la ville du sud du nom de Chymkent en 1985\u0026nbsp;pour y étudier aux côtés des fondateurs du groupe avant-gardiste Trans de Chymkent, Vitaly Simakov et Moldakul Narymbetov. Contrairement à l’ouest de la République qui a été plus influencée par la Russie, et où la doctrine soviétique du réalisme socialiste y était le plus ancrée, la région du sud du Kazakhstan a toujours été un mélange de différentes cultures et traditions. Libérés des contraintes de la tradition académique, les artistes de Chymkent testaient des écoles spatiostructurelles de l’avant-garde du 20e siècle, du riche héritage culturel local et des rituels chamaniques. \u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(0,0,0);\"\u003eAkhmediyarov\u0026nbsp;\u003c/span\u003ea commencé à travailler principalement avec de la peinture lors de cette période et a créé des œuvres qui témoignent d'une influence notable du surréalisme. Au milieu des années 1990, à la suite de la transformation libératrice du pays, l'artiste a pris part à différentes expositions et performances expérimentales avec les membres du groupe artistique Kyzyl Tractor. En 2002, il a participé à \u003ci\u003eOff the Silk Road: No Mad's Land\u003c/i\u003e [Hors de la route de la soie\u0026nbsp;: No Mad’s Land] (Haus der Kulturen der Welt, Berlin) — l’une des premières présentations détaillées de l'art contemporain issu de l’Asie centrale. L’euphorie de la liberté qui a caractérisé la première décennie suivant l’effondrement de l’Union soviétique et la proclamation de l’indépendance du Kazakhstan a été suivie par une période d'instabilité économique. \u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(0,0,0);\"\u003eAkhmediyarov\u0026nbsp;\u003c/span\u003ea ensuite décidé de couper les ponts avec le groupe Chymkent et de brûler ses premières peintures pour déménager à Astana.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLe paysage historique et culturel de la capitale et de ses alentours qui étaient en pleine expansion a exercé une influence majeure sur sa quête artistique au cours des vingt années qui ont suivi. Se concentrant sur une pratique indépendante depuis les années 2000, \u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(0,0,0);\"\u003eAkhmediyarov\u0026nbsp;\u003c/span\u003ea continué d’explorer plusieurs supports, tout en menant une réflexion critique sur le passé colonial de l’Union soviétique et sur les inégalités sociales flagrantes provoquées par la modernisation rapide du Kazakhstan indépendant. Ancrée dans une poésie et un symbolisme profonds, la pratique artistique d’\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(0,0,0);\"\u003eAkhmediyarov\u0026nbsp;\u003c/span\u003e est avant tout l’expression de sa position civique au sein d'une société qui reste largement aliénée de la politique et de l’art contemporain. Ses actions et ses performances invitent le spectateur à s’engager dans un dialogue critique avec les traumatismes collectifs qui ont été refoulés depuis longtemps, ainsi qu’avec les situations conflictuelles de l’époque actuelle. Les éléments de la culture traditionnelle et des rituels chamaniques, souvent présentes dans son œuvre, invoquent la vitalité latente du mythe présent dans le subconscient du Kazakhstan moderne. L’artiste fait des références à la mémoire personnelle et collective, ainsi qu’à des récits mythologiques et historiques et n’essaie pas uniquement se connecter avec le passé, il cherche plutôt à mettre en lumière les fractures de l’identité collective.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eÀ cet égard, l’attention accrue d’\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(0,0,0);\"\u003eAkhmediyarov\u0026nbsp;\u003c/span\u003e pour les questions environnementales –\u0026nbsp;comprenant notamment les œuvres telles que \u003ci\u003eToray-Proton\u003c/i\u003e (2013), \u003ci\u003eMaly Taldykol\u003c/i\u003e (2021), \u003ci\u003eBalkhash\u003c/i\u003e (2021) et \u003ci\u003eSave Bozzhyra\u003c/i\u003e [Sauvez Bozzhyra] (2022) – peut être perçue non seulement comme une tentative de mise en avant de la relation entre les pratiques irresponsables en termes d'appauvrissement des ressources naturelles de l’époque soviétique et du présent, mais aussi comme une invitation à s'immerger dans l’existence kazakhe dont la nature et la culture ont toujours été intrinsèquement connectées. De la même manière, le thème du feu, qui accompagne la biographie de l'artiste et qui se retrouve dans de nombreuses œuvres comme un véritable fil conducteur – \u003ci\u003eAutumn Purge\u003c/i\u003e [Purge d'automne] (2012), \u003ci\u003eIf the Pain Burned Away\u003c/i\u003e [Si la peine partait en fumée] (2018), et \u003ci\u003eIn Dialogue with Fire\u003c/i\u003e [En dialogue avec du feu] (2019) pour n’en citer que quelques-uns – peut à la fois être considéré comme une clé pour comprendre la pratique d’\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(0,0,0);\"\u003eAkhmediyarov\u003c/span\u003e, mais aussi les sujets sociétaux et politiques qui sont abordés dans sa pratique. Il représente la ferveur intérieure de l’artiste dans sa lutte contre l’abus de pouvoir et cherche aussi à aborder les dynamiques de création-destruction inhérentes à l’existence humaine. Ses œuvres de la collection constituent un résumé des réflexions de l'artiste à propos de la relation entre art et activisme. En associant une position critique et de l’ironie, l'œuvre d’\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(0,0,0);\"\u003eAkhmediyarov\u003c/span\u003e intègre des questions locales dans un contexte international et fait référence à la condition humaine dans son ensemble.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAskhat Akhmedyarov vit et travaille à Almaty, Kazakhstan. Les expositions sélectionnées comprennent\u0026nbsp;:\u0026nbsp;\u003ci\u003eIn Dialogue with Fire\u003c/i\u003e [En dialogue avec du feu], M HKA, Anvers (2023)\u0026nbsp;; \u003ci\u003eClouds, Power and Ornament – Roving Central Asia \u003c/i\u003e[Nuages, pouvoir et ornements - Une errance en Asie centrale], Centre pour l’héritage, les arts et le textile (2023)\u0026nbsp;; \u003ci\u003eUMIT\u003c/i\u003e, Galerie Aspan, Almaty (2022); \u003ci\u003eSingular Plural\u003c/i\u003e [Pluriel au singulier], Musée national de la République du Kazakhstan, Astana (2016)\u0026nbsp;; \u003ci\u003ePost-Nomadic Mind\u003c/i\u003e [État d’esprit post-nomade], The Wapping Project, London (2015)\u0026nbsp;; \u003ci\u003eProtagonists\u003c/i\u003e [Protagonistes].\u003ci\u003e The Invisible Pavilion of Kazakhstan\u003c/i\u003e [Le pavillon invisible du Kazakhstan], Venise (2015)\u0026nbsp;; \u003ci\u003eLost to the Future: Contemporary Art from Central Asia\u003c/i\u003e [Perdu dans le futur\u0026nbsp;: de l’art contemporain d’Asie centrale], LASALLE College of Arts – ICA Singapore (2013)\u0026nbsp;; \u003ci\u003eOff the Silk Road: No Mad's Land: Contemporary Art from Central Asia\u003c/i\u003e [Hors de la route de la soie\u0026nbsp;: No Mad’s Land\u0026nbsp;: de l’art contemporain d’Asie centrale], Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2002); et \u003ci\u003eCommunications\u003c/i\u003e.\u003ci\u003e Experience of Interaction\u003c/i\u003e [Expérience d’interaction], Centre Soros d'art contemporain, Almaty (2000).\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLes œuvres d’Askhat \u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(0,0,0);\"\u003eAkhmediyarov\u0026nbsp;\u003c/span\u003e font partie de la collection \u003ci\u003e\u003cstrong\u003eŞağylys \u003c/strong\u003e\u003c/i\u003equi a été créée à la suite de la collaboration prolongée avec le Centre Tselinny de culture contemporaine à Almaty, Kazakhstan.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"KZ","place":" Almaty","category":{"en":"Based in","nl":null,"fr":null}},{"country":"KZ","place":"","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}