{"id":1682,"name":"Ben","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"ben--2","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://www.ben-vautier.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1935-01-01T00:00:00.000+00:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Ben","lastname":"Vautier","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Hans Willemse, 2019 / Dirk Elst, 2023\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Ben","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Ben","stream_count_app":60,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/017/576/large/BEN.jpg?1369991252","poster_credits":"(c)image: Ben Vautier","media_count":1,"items_count":13,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR-BE\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eBen Vautier: \u003cem\u003eC\u0026rsquo;est le courage qui compte [It\u0026rsquo;s courage that counts]\u003c/em\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eFor more than four decades now French artist \u003cstrong\u003eBen Vautier\u003c/strong\u003e has been operating under his emblematic given name \u0026quot;Ben\u0026quot;. He signs off every single work of art with his equally recognizable signature, producing a series of language/sign paintings that have come to define the pseudo-infantilist aesthetic of the Fluxus movement of which he was a founding member. Ben\u0026rsquo;s ritualized, serial use of both signature and first name certainly aligns his work with that of contemporaries such as Marcel Broodthaers and Piero Manzoni, although his actual interest in the content of what is being written \u0026ndash; mottoes, clipped sayings, epigrams, staunch statements, some by now semi-classic \u0026ndash; imbues his work with a manifesto-like quality that was conspicuously absent from much Fluxus-inspired language art.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eBenjamin Vautier (b. Napels, 1935), better known as \u003cem\u003eBen\u003c/em\u003e, is a French Fluxus artist born in Italy to an Irish mother and a Swiss father. After World War II broke out in 1939, the family responded by moving to Switzerland, Turkey and Egypt, one after the other, finally settling in Nice in 1949. There, Ben graduated from the Coll\u0026egrave;ge Stanislas de Paris [Stanislas Secondary School]. In 1958, he started up his own book and paperware shop \u0026ndash; \u003cem\u003eMagasin\u003c/em\u003e \u0026ndash; with his mother\u0026rsquo;s financial assistance. Not long after, he dumped that idea to open a record shop and exhibition space. It became a stronghold of the then-French avant-garde (C\u0026eacute;sar, Arman, et al). A new world blossomed before the fledgling artist. Ben was increasingly in the thrall of work by Yves Klein (nouveau r\u0026eacute;alisme) and Marcel Duchamp (Dadaism) and founded his own magazine in 1959: \u003cem\u003eBen Dieu. \u003c/em\u003eLanguage and word art have been allies ever since. Ben uses both as media for his text paintings, assemblages, and installations.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eHe always painted the surface of his work entirely in black, later writing cursive text on it in white. From the start, Ben has proven himself a maverick innovator, radically questioning art with slogan-like reflections: \u0026lsquo;N\u0026rsquo;importe qui peut avoir une id\u0026eacute;e\u0026rsquo;, \u0026lsquo;La verit\u0026eacute; sonne faux\u0026rsquo;, \u0026lsquo;Je pis donc je suis\u0026rsquo;, \u0026lsquo;Art is only a question of Signature, Date\u0026rsquo;, \u0026lsquo;J\u0026rsquo;aurais voulu \u0026ecirc;tre ce cactus dans le cul de l\u0026rsquo;art\u0026rsquo;, or his controversial motto: \u0026lsquo;L\u0026rsquo;art est inutile. Rentrez chez vous\u0026rsquo; [Art is pointless. Go home.]. In 1962, he joined the Fluxus movement. Through his art, he attempts to encompass the whole world by connecting every conceivable thought, statement, and opinion to an eclectic, near-complete range of objects and ideas. Ultimately, all of life becomes art and art life.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eUnderstanding that all things are possible with art enables him to argue that all things are art while also making it possible to assert that nothing is art and that, consequently, art does not exist. A rich, carefully-considered oeuvre imbued with mockery, irony and biting rhetoric is suspended between these two extremes. The wooden panel in the M HKA collection is a prime example of this. It bears the inscription: \u0026lsquo;I, Ben, do sign for the following as art: the cobblestones, the snow, the cars, the seagulls, the wind and you \u0026ndash; the one standing here reading these words.\u0026rsquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eThe countless black and white handwritten works he signs with Ben are now among the most recognisable products of the Fluxus movement. His obsessive study of handwriting and signatures is reminiscent of Manzoni or Broodthaers\u0026rsquo; work. Ben\u0026rsquo;s fascination with words\u0026#39; meaning and content helped produce intellectual \u003cem\u003eand\u003c/em\u003e controversial works. Little by little, he segued into all kinds of practice; he didn\u0026rsquo;t stop at word paintings but produced films, wrote poems, and created installations and performances. Since the late 1990s, the internet has increasingly captivated his interest, but he continues to ask questions about the role of the artist and the meaning of art. Granted, he\u0026rsquo;d already summarised the answer as early as 1987 in his relativistic acrylic on canvas piece: \u0026lsquo;c\u0026rsquo;est le courage qui compte\u0026rsquo;.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eHW/DE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eBen Vautier\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003e: C\u0026rsquo;est le courage qui compte\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eBen Vautier opereert sinds zijn begin als kunstenaar onder zijn emblematische voornaam \u0026lsquo;Ben\u0026rsquo;. De zwart-wit, handgeschreven werken die hij sinds de jaren 50 met die naam ondertekent, behoren tot de meest herkenbare producten van de Fluxus-beweging, waarmee hij zich sinds het begin van de jaren zestig voortdurend heeft geassocieerd. Bens obsessieve verkenning van de kunstenaarssignatuur herinnert aan het werk van Piero Manzoni en Marcel Broodthaers, maar levert dankzij zijn echte interesse in de inhoud van wat geschreven staat - motto\u0026#39;s, epigrammen en sterke uitspraken, waarvan sommige inmiddels klassiekers zijn geworden - tegelijk ook meer \u0026lsquo;pamflettaire\u0026rsquo; werken op. Ben is op allerlei terreinen actief: hij maakt schilderijen, films, gedichten, installaties en performances. Sinds het einde van de jaren 90 legt hij zich meer en meer toe op het internet, waarbij hij zich nog steeds vragen stelt over de rol van de kunstenaar en de betekenis van de kunst.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eBenjamin Vautier, beter bekend als \u003cem\u003eBen\u003c/em\u003e, is een Franse Fluxus-kunstenaar, geboren in Itali\u0026euml;, als zoon van een Ierse moeder en een Zwitserse vader. Na de oorlogsverklaring in 1939 wijkt de familie achtereenvolgens uit naar Zwitserland, Turkije en Egypte om zich in 1949 definitief te vestigen in Nice. Daar studeert Ben af aan het Stanislas-college en begint er in 1958, met de financi\u0026euml;le hulp van zijn moeder, een boeken- en papierwinkeltje \u003cem\u003eMagazin\u003c/em\u003e, dat hij al vlug van de hand doet om een platenwinkel annex tentoonstellingsruimte te openen. Het wordt een broedplaats voor de toenmalige Franse avant-garde (C\u0026eacute;sar, Arman, e.a.). Voor de jonge kunstenaar opent een nieuwe wereld. Ben raakt meer en meer in de ban van het werk van Yves Klein (nouveau r\u0026eacute;alisme) en Marcel Duchamp (dada\u0026iuml;sme), en richt in 1959 een eigen tijdschrift op: \u003cem\u003eBen Dieu. \u003c/em\u003eSindsdien zijn taal en woordkunst bondgenoten. Ben gebruikt beide als media voor zijn tekstschilderijen, assemblages en installaties.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eDe dragers van zijn werk schildert Ben consequent universeel zwart, waarop hij vervolgens in een sierlijk handschrift een witte tekst schrijft. Van in het begin toont Ben zich als een tegendraads vernieuwer die de kunst radicaal in vraag stelt met sloganeske bedenkingen: \u0026ldquo;N\u0026rsquo;importe qui peut avoir une id\u0026eacute;e\u0026rdquo;, \u0026ldquo;La verit\u0026eacute; sonne faux\u0026rdquo;, \u0026ldquo;Je pis donc je suis\u0026rdquo;, \u0026ldquo;Art is only a question of Signature, Date\u0026rdquo;, \u0026ldquo;J\u0026rsquo;aurais voulu \u0026ecirc;tre ce cactus dans le cul de l\u0026rsquo;art\u0026rdquo;, of zijn controversi\u0026euml;le lijfspreuk: \u0026quot;L\u0026#39;art est inutile. Rentrez chez vous\u0026rdquo;. In 1962 sluit hij zich aan bij de Fluxusbeweging. Hij probeert met zijn kunst de volledige wereld te omvatten door alle mogelijke gedachten, uitspraken en meningen te koppelen aan de meest uiteenlopende, of zo mogelijk alle voorwerpen en objecten, waardoor het ganse leven kunst wordt, en kunst het leven.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eDe opvatting dat in kunst alles mogelijk is, laat hem toe om zowel te beweren dat alles kunst is, maar ook dat niets kunst is, dat kunst bijgevolg niet bestaat. Tussen deze twee uitersten bevindt zich een rijk en weldoordacht oeuvre, dat doordrenkt is van spot, ironie en cassante retoriek. Exemplarisch hiervoor is het houten paneel in de collectie van het M HKA met als opschrift: \u0026ldquo;Ik, Ben, signeer als kunst: de kasseien, de sneeuw, de auto\u0026#39;s, de meeuwen, de wind en U die hier staat en dit leest.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eDe talloze zwart-witte, handgeschreven werken die hij met Ben ondertekent, behoren intussen tot de meest herkenbare producten van de Fluxus-beweging. Zijn obsessieve verkenning van het handschrift en de signatuur roept het werk van Manzoni of Broodthaers op. Dankzij zijn interesse voor de betekenis en de inhoud van het woord levert het intellectuele \u0026eacute;n controversi\u0026euml;le werken op. Gaandeweg begaf hij zich op allerlei terreinen: hij maakt niet alleen tekstschilderijen maar ook films, gedichten, installaties en performances. Sinds het einde van de jaren 90 legt hij zich meer en meer toe op het internet, waarbij hij zich nog steeds vragen stelt over de rol van de kunstenaar en de betekenis van de kunst, wat hij in 1987 al samenvatte in een relativerend paneel: \u0026ldquo;c\u0026rsquo;est le courage qui compte\u0026rdquo;.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eHW/DE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eBen Vautier\u0026nbsp;: \u003cem\u003eC\u0026rsquo;est le courage qui compte\u003c/em\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBen Vautier\u003c/strong\u003e op\u0026egrave;re depuis ses d\u0026eacute;buts en tant qu\u0026#39;artiste sous son pr\u0026eacute;nom embl\u0026eacute;matique \u0026lsquo;Ben\u0026rsquo;. Les \u0026oelig;uvres autographes en noir et blanc qu\u0026#39;il signe de ce nom depuis les ann\u0026eacute;es 50 font partie des produits les plus reconnaissables du mouvement Fluxus, auquel il s\u0026#39;est constamment associ\u0026eacute; depuis le d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es soixante. L\u0026#39;exploration obsessionnelle de Ben de la signature artistique rappelle l\u0026#39;\u0026oelig;uvre de Piero Manzoni et de Marcel Broodthaers mais gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; son v\u0026eacute;ritable int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t pour le contenu de ce qui est \u0026eacute;crit (devises, \u0026eacute;pigrammes et d\u0026eacute;clarations fortes, dont certaines sont aujourd\u0026#39;hui devenues des classiques), il offre \u0026eacute;galement des \u0026oelig;uvres plus \u0026#39;pamphl\u0026eacute;taires\u0026#39;. Ben est actif sur toutes sortes de terrains : il fait des peintures, des films, des po\u0026egrave;mes, des installations et des performances. Depuis la fin des ann\u0026eacute;es 90, il s\u0026#39;int\u0026eacute;resse de plus en plus \u0026agrave; Internet. Dans ce cadre, il se pose toujours des questions sur le r\u0026ocirc;le de l\u0026#39;artiste et la signification de l\u0026#39;art.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eBenjamin Vautier, connu sous le nom de \u003cem\u003eBen\u003c/em\u003e, est un artiste fluxus fran\u0026ccedil;ais n\u0026eacute; en Italie d\u0026rsquo;une m\u0026egrave;re irlandaise et d\u0026rsquo;un p\u0026egrave;re suisse. Apr\u0026egrave;s la d\u0026eacute;claration de guerre en 1939, sa famille \u0026eacute;migre successivement en Suisse, en Turquie et en \u0026Eacute;gypte pour finalement s\u0026rsquo;\u0026eacute;tablir de mani\u0026egrave;re d\u0026eacute;finitive \u0026agrave; Nice. Ben y termine ses \u0026eacute;tudes au coll\u0026egrave;ge Stanislas et ouvre en 1958, avec l\u0026rsquo;aide financi\u0026egrave;re de sa m\u0026egrave;re, sa propre librairie-papeterie \u003cem\u003eMagazin\u003c/em\u003e. Il vend ensuite rapidement ce magasin pour ouvrir un espace d\u0026rsquo;exposition en annexe d\u0026rsquo;un magasin de disques. Celui-ci devient ensuite le berceau de l\u0026rsquo;ancienne avant-garde fran\u0026ccedil;aise (C\u0026eacute;sar, Arman, etc.). Un nouveau monde s\u0026rsquo;ouvre au jeune artiste. Ben succombe de plus en plus au charme du travail d\u0026rsquo;Yves Klein (nouveau r\u0026eacute;alisme) et de Marcel Duchamp (dada\u0026iuml;sme), et cr\u0026eacute;e en 1959 sa propre revue\u0026nbsp;: \u003cem\u003eBen Dieu. \u003c/em\u003eDepuis lors, la langue et l\u0026rsquo;art de la parole sont devenus des alli\u0026eacute;s. Ben les utilise tous les deux comme supports pour ses peintures textuelles, ses assemblages et ses installations.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eBen peint les supports de son travail syst\u0026eacute;matiquement en noir universel, sur lesquels il r\u0026eacute;dige ensuite un texte blanc dans une \u0026eacute;criture gracieuse. Il se pr\u0026eacute;sente d\u0026egrave;s le d\u0026eacute;but comme un innovateur \u0026agrave; contre-courant qui remet l\u0026rsquo;art en question de mani\u0026egrave;re radicale au moyen de r\u0026eacute;flexions mises sous forme de slogans\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;N\u0026rsquo;importe qui peut avoir une id\u0026eacute;e\u0026nbsp;\u0026raquo;, \u0026laquo;\u0026nbsp;La verit\u0026eacute; sonne faux\u0026nbsp;\u0026raquo;, \u0026laquo;\u0026nbsp;Je pis donc je suis\u0026nbsp;\u0026raquo;, \u0026laquo;\u0026nbsp;Art is only a question of Signature, Date\u0026nbsp;\u0026raquo;, \u0026laquo;\u0026nbsp;J\u0026rsquo;aurais voulu \u0026ecirc;tre ce cactus dans le cul de l\u0026rsquo;art\u0026nbsp;\u0026raquo;, ou sa c\u0026eacute;l\u0026egrave;bre devise controvers\u0026eacute;e\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;L\u0026rsquo;art est inutile. Rentrez chez vous\u0026nbsp;\u0026raquo;. En 1962, il rejoint le mouvement Fluxus. Il tente d\u0026rsquo;englober le monde entier dans son travail en associant tous les propos, pens\u0026eacute;es et opinions possibles avec les choses les plus diverses ou tous les objets possibles, ce qui transforme la vie enti\u0026egrave;re en art, et vice versa.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eL\u0026rsquo;id\u0026eacute;e que tout est possible dans l\u0026rsquo;art lui permet \u0026agrave; la fois d\u0026rsquo;affirmer que tout est de l\u0026rsquo;art, mais aussi que rien n\u0026rsquo;est de l\u0026rsquo;art, et donc que l\u0026rsquo;art n\u0026rsquo;existe pas. Son \u0026oelig;uvre riche et r\u0026eacute;fl\u0026eacute;chie se situe entre ces deux extr\u0026ecirc;mes. Elle est truff\u0026eacute;e de d\u0026eacute;rision, d\u0026rsquo;ironie et de rh\u0026eacute;torique cassante. Le panneau en bois de la collection du M HKA constitue un exemple frappant de cette approche. Celui-ci est accompagn\u0026eacute; de la citation suivante\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;Moi, Ben, je signe l\u0026rsquo;art\u0026nbsp;: les pav\u0026eacute;s, la neige, les voitures, les mouettes, le vent et VOUS qui \u0026ecirc;tes l\u0026agrave; et qui lisez ceci.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eLes innombrables travaux manuscrits en noir-blanc qu\u0026rsquo;il signe par la mention \u0026laquo;\u0026nbsp;Ben\u0026nbsp;\u0026raquo; font entre-temps partie des cr\u0026eacute;ations les plus reconnaissables du mouvement Fluxus. Son exploration obsessionnelle pour l\u0026rsquo;\u0026eacute;criture et la signature fait penser \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Manzoni ou de Broodthaers. Gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; son int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t pour le sens et le contenu du mot, il produit des travaux intellectuels et controvers\u0026eacute;s. Il s\u0026rsquo;aventure petit \u0026agrave; petit sur toutes sortes de terrains\u0026nbsp;: il ne cr\u0026eacute;e pas seulement des peintures de texte, mais \u0026eacute;galement des films, des po\u0026egrave;mes, des installations et des performances. D\u0026egrave;s la fin des ann\u0026eacute;es 90, il se consacre de plus en plus \u0026agrave; Internet, avec lequel il continue encore et toujours \u0026agrave; se poser des questions concernant le r\u0026ocirc;le de l\u0026rsquo;artiste et le sens de l\u0026rsquo;art, qu\u0026rsquo;il a r\u0026eacute;sum\u0026eacute;s en 1987 dans un panneau qui relativise\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;c\u0026rsquo;est le courage qui compte\u0026nbsp;\u0026raquo;.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eHW/DE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBen\u003c/strong\u003e \u003cstrong\u003eVautier\u003c/strong\u003e arbeitet seit dem Anfang seiner K\u0026uuml;nstlerkarriere unter seinem emblematischen Vornamen \u0026lsquo;Ben\u0026rsquo;. Die Schwarz-Wei\u0026beta;, handgeschriebenen Werke, die er seit den 50er Jahren mit diesem Namen unterschreibt, geh\u0026ouml;ren zu den meist wiedererkennbaren Produkten der Fluxus-Bewegung, mit der er sich seit den 60er Jahren dauernd assoziiert hat. Bens obsessive Sondierung des K\u0026uuml;nstlerssignatur erinnert an das Werk Piero Manzoni und Marcel Broodthaers, aber ergibt dank seines echten Interesses in den Inhalt des Geschriebenen \u0026ndash; Mottos, Epigramme und starke Aussagen, wovon Manche inzwischen Klassiker geworden sind \u0026ndash; zugleich auch mehr \u0026lsquo;phamphlet-artige\u0026rsquo; Werke. Ben ist in allen Bereichen aktiv: er macht Gem\u0026auml;lde, Filme, Gedichte, Installationen und Performances. Seit Ende 90er Jahren widmet er sich immer mehr dem Internet, wobei er sich weiterhin Fragen stellt \u0026uuml;ber die Rolle des K\u0026uuml;nstlers und die Bedeutung der Kunst.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"FR","place":"Nice","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"IT","place":"Naples","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}