{"id":124,"name":"","email":"allansekula@gmail.com ","language_id":1,"permalink":"bruce-nauman","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://speronewestwater.com/cgi-bin/iowa/artists/record.html?record=1","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1941-01-01T00:00:00.000+02:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Bruce","lastname":"Nauman","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Bruce Nauman","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Nauman, Bruce","stream_count_app":41,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/005/873/large/bruce-nauman-self-portrait-as-fountain-1966.jpg?1326812965","poster_credits":"(c)Bruce Nauman","media_count":1,"items_count":5,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eBruce Nauman\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1941) is often referred to as one of the founding figures of contemporary art. He is the eternal novice, leaping from one type of media and technique to the other, time and again, in this way escaping the categorisations and generalisations inherent to certain generations of artists and their artistic movements.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn 1965 he forsook painting to create his first objects: various T-shapes in glass fibre intended to be associated with the movements of the body. Nauman comments: \u0026ldquo;These are not just forms to be looked at; these are the shapes of my body, which alone are sufficient to justify their existence.\u0026rdquo; In smashing the boundaries of sculpture that characterise it as \u0026ldquo;merely a form to be looked at\u0026rdquo;, he already places himself far beyond the practice of other artists at the time. This artistic feat is what makes him a worthy and important pioneer of conceptual art. He is also famous for the saying: \u003cem\u003e\u0026ldquo;You don\u0026#39;t have to look at a box - all you have to do is think about it.\u0026rdquo;\u003c/em\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNauman sought to understand what it means to be an artist, which led him, for example, to film himself in his studio towards the end of the sixties. At the same time, his film was also a first step towards what later would become an art form itself, that is, the option of capturing things on their own, without an accompanying script or story, assisted by new media. And yet, the narrative, literary, and especially the verbal are important in his work. For instance, his neon objects made up of words.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eArt is what the artists does in the studio. Once he arrives at this elementary yet utterly all-encompassing conclusion, art seemed more to him an activity than a product. Nauman concentrates less on developing a style than on the way in which a process or activity may be transformed into a work of art. For that reason he sees the artistic practice as something that consists of \u0026ldquo;exploring the possibilities of what art could be\u0026rdquo;, instead of \u0026ldquo;adding a work of art to a collection\u0026rdquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNauman\u0026#39;s work consists of performance, sculptures, environments, photography, film, holograms, lithographs, prints, books and drawings, comprehensive neon projects and video installations.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eBruce Nauman\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1941) wordt vaak een van de belangrijkste vaderfiguren van de hedendaagse kunst genoemd. Als een eeuwige beginneling springt hij steeds opnieuw over naar andere media en technieken en blijft zo immuun voor indelingen naar generatie en stroming.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn 1965 houdt hij op met schilderen en gaat hij zijn eerste objecten maken: verschillende T-vormen in glasvezel die met lichaamsbewegingen worden geassocieerd. Nauman zegt hierover: \u0026ldquo;\u003cem\u003eDit zijn niet zomaar vormen om naar te kijken, dit zijn de vormen van mijn lichaam en dat alleen is voldoende om hun bestaan te rechtvaardigen.\u003c/em\u003e\u0026rdquo; Hij is dan al behoorlijk vooruitziend door de grenzen van een sculptuur als \u0026lsquo;enkel een vorm om naar te kijken\u0026rsquo; te doorbreken. Hiermee wordt hij een belangrijke pionier van de conceptkunst. Van hem is ook de uitspraak: \u003cem\u003e\u0026ldquo;Je hoeft niet naar een doos te kijken \u0026ndash; je hoeft hem alleen maar te denken.\u0026rdquo;\u003c/em\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNauman onderzoekt wat het betekent om kunstenaar te zijn. Eind jaren zestig filmt hij zichzelf bijvoorbeeld in zijn atelier. Tegelijk zet hij hiermee een eerste stap naar wat later een kunstvorm op zich zou worden, namelijk de mogelijkheid om de dingen op zich vast te leggen, zonder script of verhaal, met behulp van nieuwe media. Toch is het verhalende, het literaire en vooral het verbale belangrijk in zijn werk, denk bijvoorbeeld aan zijn neonobjecten gemaakt van woorden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKunst is wat een kunstenaar doet in het atelier. Als hij tot deze simpele maar finaal verreikende conclusie komt, wordt kunst voor hem eerder een activiteit dan een product. Nauman concentreert zich minder op het ontwikkelen van een stijl dan op de manier waarop een proces of een activiteit een kunstwerk kan worden. Voor hem bestaat het kunstenaarschap dus uit \u0026lsquo;de mogelijkheden onderzoeken wat kunst zou kunnen zijn\u0026rsquo;, in plaats van \u0026lsquo;een kunstwerk aan een collectie toevoegen\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNaumans werk bestaat uit performance, sculpturen, environments, fotografie, film, hologrammen, litho\u0026rsquo;s, prenten, boeken en tekeningen, omvangrijke neonwerken en video-installaties.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eD\u0026egrave;s le d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;60, l\u0026rsquo;artiste \u0026eacute;tats-unien \u003cstrong\u003eBruce Nauman\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1941) entame son exp\u0026eacute;rimentation artistique \u0026agrave; la faveur de dessins, de photographies, de performances et d\u0026rsquo;installations sonores. \u0026Agrave; partir des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70, il se consacre davantage \u0026agrave; des montages vid\u0026eacute;o et \u0026agrave; des sculptures en n\u0026eacute;on qui s\u0026rsquo;articulent autour du langage et de confusions de langage. Nauman attire le spectateur dans un labyrinthe vertigineux de mots, de r\u0026eacute;p\u0026eacute;titions, de paradoxes, qui transforment fascination et enthousiasme en doute et d\u0026eacute;senchantement. Si innocent soit le point de d\u0026eacute;part du sc\u0026eacute;nario, l\u0026rsquo;encha\u0026icirc;nement de nuances, de haussements de voix et d\u0026rsquo;\u0026eacute;motions changeantes entra\u0026icirc;ne le spectateur dans la confusion. L\u0026rsquo;artiste joue avec le doute entre \u0026laquo;\u0026nbsp;mal regard\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo; et \u0026laquo;\u0026nbsp;mal compris\u0026nbsp;\u0026raquo; et son \u0026oelig;uvre d\u0026eacute;clenche chez le spectateur un processus mental introspectif. Une simple structure mentale devient soudain une confusion de l\u0026rsquo;esprit embarrassante.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003ePionnier de l\u0026rsquo;art vid\u0026eacute;o classique \u0026eacute;tats-unien, Bruce Nauman part d\u0026rsquo;une conception de l\u0026rsquo;art comme d\u0026rsquo;une activit\u0026eacute; porteuse d\u0026rsquo;un message qui s\u0026rsquo;adresse directement au spectateur. La communication qu\u0026rsquo;il souhaite mener d\u0026eacute;passe le dialogue\u0026nbsp;: il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;un appel insidieux \u0026agrave; participer \u0026agrave; un raisonnement \u0026agrave; travers lequel le spectateur devient subrepticement partie prenante et par cons\u0026eacute;quent une composante de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre. Le langage visuel est \u0026agrave; ce point compact et direct qu\u0026rsquo;il devient un miroir de l\u0026rsquo;\u0026acirc;me.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nTexte: Hans Willemse\u003cbr /\u003e\r\nTraductions: Isabelle Grynberg\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"US","place":"Fort Wayne (Indiana)","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"US","place":"New Mexico","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}