{"id":4685,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"hana-miletic","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"https://hanamiletic.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1982-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Hana","lastname":"Miletić","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Hana Miletić","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Miletić, Hana","stream_count_app":22,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":null,"poster_credits":null,"media_count":0,"items_count":4,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003eIn her work, Hana Miletić creates an ongoing loop between photography and weaving, connecting the two media from both a technical and a conceptual perspective. In doing so, she affirms an equal interest in representation, reproduction and production. Her practice incorporates a documentary approach that might be described as empathetic to reality. Yet the process of constituting her works has active and transformative impetus. Through photography, weaving and sculpture, she gives body to a network of ideas, gestures and materials in which individual and collective histories are brought to the fore. Miletić records elements of the affected environments in which we live, caring for their ecology, narratives and resilience. For instance, in her series \u003cem\u003eMaterials \u003c/em\u003e(2015 \u0026ndash; ongoing), the artist models her woven textiles on photographs she has taken while wandering through specific cityscapes, documenting building parts and urban spaces that have been temporarily hidden, protected or repaired by tape, fabrics, banners or tarpaulins. Care and repair are at the heart of Miletić\u0026rsquo;s artistic engagement, rooting her work in a feminist tradition and current movements deconstructing societal inequalities. Her works mostly originate in the artist\u0026rsquo;s studio, although some have also been produced in collaboration with communities of other women, positing the process of making her work as a social but always intimate and political enterprise.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nHana Miletić first exhibited at M HKA in 2017, displaying artworks alongside hosting an evening of collaborative performances. Her work entered the M HKA collection in 2021 with the acquisition of\u003cem\u003e Konzum supermarket, Zagreb\u003c/em\u003e, a large-scale, handwoven work named after Croatia\u0026rsquo;s largest supermarket chain.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCroatian artist Hana Miletić (1982, Zagreb) lives in Brussels and works in part in Zagreb. She successively studied Art History at the VUB and Photography at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp. \u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eIn her studio Hana Miletić creates a constant interplay between photography and weaving, connecting the two media from both a technical and conceptual point of view. Miletić captures elements of the degraded environment we live in, caring for their ecology, stories and resilience. In this way she confirms an equal interest in representation, reproduction and production. Her empathetic approach to reality is both documentary and activating. \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHana Miletić models her hand-woven textiles after her own photographs, which in turn refer to social interactions and fault lines in public space. She uses the weaving process, which requires a great deal of time and dedication, as a counterweight to socio-economic trends such as acceleration and standardisation. She sees the careful weaving and reconstruction of an image as a gesture of care and restoration to reflect on social issues. Her \u0026#39;repairs\u0026#39; in the urban space \u0026ndash; restoring street photographs from a broken window or a damaged car mirror \u0026ndash; emphasise her social commitment. In that sense the result of her weaving process is not only artistic and material but above all metaphorical. She therefore makes her hand-woven and hand-knitted textiles with recycled knitting that she collects and recovers here and there.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSimultaneously she also examines the history of myriad fabrics, silks and weaving processes because over many centuries - and via migration - they have determined the lives of generations of workers and seamstresses in countless workshops all over the world. By reconstructing old images with various textiles she attempts to reconstruct a piece of lost history, resulting in patchwork quilts with recurring patterns and colours. In this way she tries to make the material used tactile again with her installations. It is work to look at, it is abstract but the artist\u0026#39;s goal is that you can also \u0026#39;feel\u0026#39; it with your eyes because it brings history to life.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn line with this she created a weaving studio in Brussels with community weaving workshops. This allows her to connect even more broadly with a craft rooted in female genealogy while its social implications lead to greater insight and affinity. By focusing on concepts such as scarcity, damage and obstacles she seeks alternative social ways to counter harmful customs and ideologies.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHana Miletić: barsten en breuken in het sociale weefsel\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Kroatische kunstenares Hana Miletić (1982, Zagreb) woont in Brussel en werkt afwisselend ook in Zagreb. Ze studeert achtereenvolgens Kunstgeschiedenis aan de VUB en\u003c/strong\u003e \u003cstrong\u003eFotografie aan De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. In haar praktijk \u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003ecre\u0026euml;ert Hana Miletić een voortdurende wisselwerking tussen fotografie en weven, waarbij ze beide media zowel vanuit technisch als conceptueel oogpunt met elkaar verbindt. Miletić legt elementen vast van de aangetaste omgeving waarin we leven, met zorg voor hun ecologie, verhalen en veerkracht. Op die manier bevestigt ze een gelijke belangstelling voor representatie, reproductie en productie. Haar empathische benadering van de werkelijkheid is zowel documentair als activerend. \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Kroatische kunstenares Hana Miletić (1982, Zagreb) woont in Brussel en werkt afwisselend ook in Zagreb. Ze studeert achtereenvolgens Kunstgeschiedenis aan de VUB en\u003c/strong\u003e \u003cstrong\u003eFotografie aan De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. In haar praktijk \u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003ecre\u0026euml;ert Hana Miletić een voortdurende wisselwerking tussen fotografie en weven, waarbij ze beide media zowel vanuit technisch als conceptueel oogpunt met elkaar verbindt. Miletić legt elementen vast van de aangetaste omgeving waarin we leven, met zorg voor hun ecologie, verhalen en veerkracht. Op die manier bevestigt ze een gelijke belangstelling voor representatie, reproductie en productie. Haar empathische benadering van de werkelijkheid is zowel documentair als activerend. \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHana Miletić\u0026nbsp;modelleert haar met de hand geweven textiel naar haar eigen foto\u0026rsquo;s, die op hun beurt naar sociale interacties en breuklijnen in de openbare ruimte refereren. Ze gebruikt het weefproces, dat bijzonder veel tijd en toewijding vereist, als tegenwicht voor sociaal-economische tendenzen zoals versnelling en standaardisatie. Het zorgvuldig weven en heropbouwen van een beeld beschouwt ze als een gebaar van zorg en herstel om na te denken over maatschappelijke kwesties. Haar \u0026ldquo;reparaties\u0026rdquo; in de stedelijke ruimte - door straatfoto\u0026rsquo;s van een gebroken raam of een beschadigde autospiegel te herstellen - benadrukken haar sociaal bewogenheid. In die zin is het resultaat van haar weefproces niet alleen artistiek en materieel maar vooral ook metaforisch. Ze maakt haar handgeweven en met de hand gebreid textiel dan ook met hergebruikt breiwerk dat ze her en der verzamelt en recupereert.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTegelijk onderzoekt ze ook de geschiedenis van talloze stoffen, zijden en weefproc\u0026eacute;d\u0026eacute;s, omdat die gedurende vele eeuwen - en via migratie - het leven hebben bepaald van generaties arbeiders en naaisters in ontelbare ateliers overal ter wereld. Door oude beelden opnieuw te reconstrueren met divers textiel, tracht ze een stukje verloren geschiedenis te reconstrueren wat resulteert in lappendekens met weerkerende patronen en kleuren. Op die manier tracht ze met haar installaties het gebruikte materiaal opnieuw tactiel te maken. Het is werk om naar te kijken, het is abstract, maar het doel van de kunstenares is dat je het met de ogen ook kunt \u0026ldquo;voelen\u0026rdquo; omdat het de geschiedenis tot leven brengt.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn het verlengde hiervan heeft ze in Brussel een weefpraktijk ontwikkeld met gemeenschapsweefateliers. Dit stelt haar in staat om in nog bredere zin contact te maken met een ambacht dat geworteld is in de vrouwelijke genealogie, terwijl de sociale implicaties ervan leiden tot meer inzicht en affiniteit. Door haar blik te richten op begrippen als schaarste, schade en obstakels zoekt ze alternatieve sociale manieren om schadelijke gebruiken en ideologie\u0026euml;n tegen te gaan.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHana Miletic\u0026nbsp;: fissures et fractures dans le tissu social\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL\u0026rsquo;artiste croate Hana Miletic (1982, Zagreb) r\u0026eacute;side \u0026agrave; Bruxelles et travaille aussi parfois \u0026agrave; Zagreb. Elle \u0026eacute;tudie successivement l\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art \u0026agrave; la VUB et la photographie \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale des Beaux-Arts d\u0026rsquo;Anvers. Dans sa pratique, \u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eHana Miletić cr\u0026eacute;e une interaction permanente entre la photographie et le tissage, par le biais de laquelle elle lie les deux supports \u0026agrave; la fois d\u0026rsquo;un point de vue technique et conceptuel. Miletić enregistre des \u0026eacute;l\u0026eacute;ments de l\u0026rsquo;environnement affect\u0026eacute; dans lequel on vit en prenant en compte leur \u0026eacute;cologie, leur histoire et leur r\u0026eacute;sistance. De cette mani\u0026egrave;re, elle confirme un int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t \u0026eacute;gal envers la repr\u0026eacute;sentation, la reproduction et la production. Son approche empathique de la r\u0026eacute;alit\u0026eacute; affiche \u0026agrave; la fois un caract\u0026egrave;re documentaire et activant. \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL\u0026rsquo;artiste croate Hana Miletic (1982, Zagreb) r\u0026eacute;side \u0026agrave; Bruxelles et travaille aussi parfois \u0026agrave; Zagreb. Elle \u0026eacute;tudie successivement l\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art \u0026agrave; la VUB et la photographie \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale des Beaux-Arts d\u0026rsquo;Anvers. Dans sa pratique, \u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eHana Miletić cr\u0026eacute;e une interaction permanente entre la photographie et le tissage, par le biais de laquelle elle lie les deux supports \u0026agrave; la fois d\u0026rsquo;un point de vue technique et conceptuel. Miletić enregistre des \u0026eacute;l\u0026eacute;ments de l\u0026rsquo;environnement affect\u0026eacute; dans lequel on vit en prenant en compte leur \u0026eacute;cologie, leur histoire et leur r\u0026eacute;sistance. De cette mani\u0026egrave;re, elle confirme un int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t \u0026eacute;gal envers la repr\u0026eacute;sentation, la reproduction et la production. Son approche empathique de la r\u0026eacute;alit\u0026eacute; affiche \u0026agrave; la fois un caract\u0026egrave;re documentaire et activant. \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHana Miletic mod\u0026eacute;lise son textile tiss\u0026eacute; \u0026agrave; la main en fonction de ses propres photos, qui \u0026agrave; leur tour se r\u0026eacute;f\u0026egrave;rent aux failles et interactions sociales dans l\u0026rsquo;espace public. Elle utilise le processus de tissage, qui requiert beaucoup de temps et d\u0026rsquo;implication, comme contrepartie des tendances socio-\u0026eacute;conomiques comme l\u0026rsquo;acc\u0026eacute;l\u0026eacute;ration et la standardisation. Elle consid\u0026egrave;re le tissage minutieux et la reconstruction d\u0026rsquo;une image comme un geste d\u0026rsquo;attention et de r\u0026eacute;paration pour mener une r\u0026eacute;flexion \u0026agrave; propos des questions sociales. Ses \u0026laquo;\u0026nbsp;r\u0026eacute;parations\u0026nbsp;\u0026raquo; dans l\u0026rsquo;espace urbain, par le biais de photos de rue d\u0026rsquo;une fen\u0026ecirc;tre cass\u0026eacute;e ou de r\u0026eacute;paration d\u0026rsquo;un r\u0026eacute;troviseur de voiture endommag\u0026eacute;, soulignent son engagement social. Dans ce sens, le r\u0026eacute;sultat de son processus de tissage n\u0026rsquo;est pas uniquement artistique et mat\u0026eacute;riel, mais aussi m\u0026eacute;taphorique. Elle cr\u0026eacute;e aussi son textile tiss\u0026eacute; et tricot\u0026eacute; \u0026agrave; la main avec des tricots r\u0026eacute;utilis\u0026eacute;s qu\u0026rsquo;elle r\u0026eacute;colte et r\u0026eacute;cup\u0026egrave;re \u0026ccedil;a et l\u0026agrave;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEn m\u0026ecirc;me temps, elle examine aussi l\u0026rsquo;histoire des nombreux types de tissus, de soies et de proc\u0026eacute;d\u0026eacute;s de tissage, car ceux-ci ont rythm\u0026eacute; (notamment via la migration) la vie de g\u0026eacute;n\u0026eacute;rations d\u0026rsquo;ouvriers et de couturi\u0026egrave;res dans d\u0026rsquo;innombrables ateliers partout dans le monde pendant plusieurs si\u0026egrave;cles. En reconstruisant d\u0026rsquo;anciennes images du pass\u0026eacute; avec divers textiles, elle s\u0026rsquo;efforce de reconstruire une partie de l\u0026rsquo;histoire perdue, ce qui donne comme r\u0026eacute;sultat des couvertures patchwork avec des couleurs et des mod\u0026egrave;les r\u0026eacute;currents. Elle essaie ainsi de redonner au mat\u0026eacute;riel utilis\u0026eacute; son caract\u0026egrave;re tactile gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; ses installations. C\u0026rsquo;est un travail \u0026agrave; regarder qui est abstrait, mais l\u0026rsquo;objectif de l\u0026rsquo;artiste est de pouvoir aussi \u0026laquo;\u0026nbsp;ressentir\u0026nbsp;\u0026raquo; avec les yeux, car il ram\u0026egrave;ne l\u0026rsquo;histoire \u0026agrave; la vie.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDans le prolongement de ce travail, elle a d\u0026eacute;velopp\u0026eacute; une activit\u0026eacute; de tissage \u0026agrave; Bruxelles avec des ateliers communautaires de tissage. Cela lui permet de se connecter encore plus avec un m\u0026eacute;tier qui est enracin\u0026eacute; dans la g\u0026eacute;n\u0026eacute;alogie f\u0026eacute;minine, alors que les implications sociales qui y sont associ\u0026eacute;es apportent plus de clart\u0026eacute; et d\u0026rsquo;affinit\u0026eacute;. En se concentrant sur les notions comme la p\u0026eacute;nurie, le dommage et les obstacles, elle recherche des mani\u0026egrave;res sociales alternatives pour s\u0026rsquo;opposer aux coutumes et aux id\u0026eacute;ologies n\u0026eacute;fastes.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"HR","place":"Zagreb","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"BE","place":"Brussels","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"HR","place":"Zagreb","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}