{"id":3356,"name":"","email":null,"language_id":1,"permalink":"irina-korina","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"https://irinakorina.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1977-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":null,"firstname":"Irina","lastname":"Korina","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Irina Korina","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Korina, Irina","stream_count_app":16,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/042/717/large/IrinaKorina-Photo_by_Svetlana_Shuvaeva-sm.jpg?1542300751","poster_credits":"(c)image: Svetlana Shuvaeva","media_count":1,"items_count":5,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:14px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Tahoma,Geneva,sans-serif;\"\u003eTrained as a scenographer, Irina Korina (born 1977) does not simply construct large-scale installations, but carefully, bit by bit assembles tangible immersive environments. She appropriates recognisable forms, textures, patterns and materials that have become parts of national and cultural identity and transforms them into readymades. Rows of screenwash bottles under a parasol (\u003cem\u003eWinter Crops\u003c/em\u003e, 2014, XL Gallery), endless corrugated aluminum fences that hide garish stained glass panels or fake flower arrangements (\u003cem\u003eChapel\u003c/em\u003e, Saatchi Gallery, 2015; \u003cem\u003eGood Intentions\u003c/em\u003e, \u003cem\u003eViva Arte Viva\u003c/em\u003e \u0026ndash; the main exhibition of the 57th Venice Biennale, 2017), kilometres of fake fa\u0026ccedil;ades and multiple temporary edifices and structures that become permanent \u0026ndash; by picking out solely the most vivid colours of the everyday palette, Korina accentuates its carnival, fictional essence.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:14px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Tahoma,Geneva,sans-serif;\"\u003eHer sculptural pieces are never void \u0026ndash; there is always a fairytale behind the metal fence. The shell is by no means a simulacrum, but a space of hopes and dreams. This was the case with the installation \u003cem\u003eThe Tail Wags the Comet\u003c/em\u003e (Garage Museum of Contemporary Art, 2017), where an elaborate structure resembling scaffolding concealed a wealth of details (like a perfume amphora or work uniforms in a complete range of sizes, from toddler to plus-size adult), that transported the viewer, like Alice to Wonderland, to a familiar-looking, yet different realm. Another example is the bizarre landcape in Korina\u0026#39;s installation \u003cem\u003eYesterday\u0026#39;s Snow\u003c/em\u003e (Steirischer Herbst festival, 2018), where the symbols of homeland (for both Russians and Austrians) \u0026ndash; idyllic birch trees, meadows and rivers \u0026ndash; are presented in the form of giant, diversely shaped inflatables. Korina\u0026rsquo;s seemingly simple and joyous works capture a very important state when longing for something beautiful collides with disappointment as well as with shameful quiet admiration of the changing face of Moscow as a reality we live in (first Luzhkov\u0026rsquo;s, now Sobyanin\u0026rsquo;s, and generally of any absurd landscape), which seems all the more special as it gets deeper and deeper into collective memory, becoming part of our daily experience.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":""},{"locale":"fr","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:14px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Tahoma,Geneva,sans-serif;\"\u003e\u003cstrong\u003eИрина Корина\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:14px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Tahoma,Geneva,sans-serif;\"\u003eСценограф по образованию, Ирина Корина (р. 1977) создаёт не просто тотальные инсталляции, но тщательно, по крупицам собирает предметную среду обитания. Она обращается к узнаваемым формам, фактурам, паттернам и материалам, которые становятся объектами культурной, национальной идентичности, и использует их как реди-мейды. Ряды незамерзайки под солнечными зонтиками (\u0026laquo;Озимые\u0026raquo; в галерее XL, 2014), бесконечные алюминиевые заборы, за которыми скрываются пёстрые витражи или венки из искусственных цветов (\u0026laquo;Капелла\u0026raquo; в галерее Саатчи / Saatchi, 2015; \u0026laquo;Благие намерения\u0026raquo; в основном проекте 57-й Венецианской биеннале, 2017), километры баннеров с фальш-фасадами и многочисленные пристройки, превращающиеся из временных в постоянные, \u0026mdash; выдёргивая из обыденной палитры самое яркое, Корина подчёркивает её карнавальность и фиктивность.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size:14px;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family:Tahoma,Geneva,sans-serif;\"\u003eНо её конструкции никогда не остаются пустыми, а за металлическими заборами всегда скрывается целая сказка. Внешняя оболочка \u0026mdash; это ни в коем случае не симулякр, но пространство ожиданий и надежд. Так было в инсталляции \u0026laquo;Хвост виляет кометой\u0026raquo; (музей \u0026laquo;Гараж\u0026raquo;, 2017), где сложная конструкция, напоминавшая привычные строительные леса, скрывала множество деталей (будь то амфоры с запахами или полный размерный ряд рабочей униформы, от младенческой до гигантской), которые уводили, как Алису в Страну чудес, в какое-то словно бы привычное, но другое измерение. Ещё один пример \u0026ndash; пейзаж в инсталляции \u0026laquo;Прошлогодний снег\u0026raquo; (фестиваль \u0026laquo;Штирийская осень\u0026raquo;, 2018), где родные (и австрийцам, и русским) берёзы, поляны и речки превратились в огромные надувные фигуры, вроде тех, что заманивают проезжающих автомобилистов. Простые и весёлые на первый взгляд работы Кориной улавливают очень важное состояние, когда стремление к чему-то прекрасному сталкивается одновременно с разочарованием и каким-то стыдливым любованием \u0026nbsp;этой действительностью (сначала лужковской, потом собянинской, да и шире \u0026mdash; любым нелепым пейзажем), которая тем милее, чем больше въедается в коллективную память, становясь частью повседневного опыта.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"RU","place":"Moscow","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"RU","place":"Moscow","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}