{"id":150,"name":"","email":"kaat.vannieuwenhuyse@muhka.be","language_id":1,"permalink":"joseph-beuys","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1921-01-01T00:00:00.000+00:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"Fluxus drawing installation object performance Sculpture","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Joseph","lastname":"Beuys","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst (red), 2023\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Joseph Beuys","date_of_death":"1986-01-01T00:00:00.000+01:00","cached_name_asc":"Beuys, Joseph","stream_count_app":233,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/430/large/598px-Joseph_Beuys_Filtz_TV_by_Lothar_Wolleh.jpg?1507805974","poster_credits":"(c)SABAM België, 2017 - photo: Lothar Wolleh, CC-BY-SA-3.0 via Wikimedia Commons","media_count":1,"items_count":91,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eJoseph Beuys was one of the most significant and influential artist of the twentieth century, who expanded the scope of art into the realms of politics, society and ecology.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eJoseph Beuys worked in a way that was contrary to the logic and hegemony of Modernism. Using his \u003cem\u003eEurasienstab\u003c/em\u003e performance as a starting point, the exhibition examines how Beuys\u0026rsquo; use of the notion of \u0026lsquo;Eurasia\u0026rsquo; was a part of his Anti-Modern sentiment, against greater rationality, individualism and the Eurocentric world-view. With a vision that was more attuned to cultural depth, mysticism and to nature, Beuys wanted to remove the distinctions between \u0026ldquo;East\u0026rdquo; and \u0026ldquo;West\u0026rdquo;. This was also echoed in his activism, with an approach to politics though a belief in discursiveness, latent energy and direct action.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eBeuys was active in Antwerp during the 1960s and 1970s through his relationship with the seminal gallery Wide White Space. Amongst his numerous exhibitions, it is here that he also made his performance \u003cem\u003eEurasienstab\u003c/em\u003e (\u003cem\u003eEurasian Staff\u003c/em\u003e) in collaboration with Henning Christiansen on 9 February 1968.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u0026quot;Art alone makes life possible \u0026ndash; this is how radically I should like to formulate it. I would say that without art man is inconceivable in physiological terms... I would say man does not consist only of chemical processes, but also of metaphysical occurrences. The provocateur of the chemical processes is located outside the world. Man is only truly alive when he realizes he is a creative, artistic being... Even the act of peeling a potato can be a work of art if it is a conscious act.\u0026quot;\u003c/strong\u003e [Joseph Beuys, interviewed by Willoughby Sharp, 1969]\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eJoseph Beuys: controversial war artist\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eGerman artist Joseph Heinrich Beuys (Krefeld, 1921 - D\u0026uuml;sseldorf, 1986) grew up as a child with unusual musical talent; the cello and piano were his most cherished companions. At age 15, in 1936, Beuys became a cellist in the Hitler Youth Orchestra. After the war, he hoped to pursue an art career and studied from 1946 to 1951 at the \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003ca href=\"https://en.wikipedia.org/wiki/Kunstakademie_D%C3%BCsseldorf\"\u003e\u003cu\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eD\u0026uuml;sseldorf Art Academy\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/u\u003e\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003e\u003cstrong\u003e. As a visual artist, Beuys creates furore with socio-politically inspired installations, plastic objects, drawings, and performances. He taught at the D\u0026uuml;sseldorf Academy and is considered one of the most influential German artists of his generation...and one of the most controversial.\u003c/strong\u003e \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eIn World War II, Beuys was a \u0026lsquo;marconist\u0026rsquo; (a telegraph operator) in a Stuka dive bomber. However, his aircraft was shot down during a mission over Crimea. He survived, and Tartars discovered him suffering from hypothermia and comatose under the plane\u0026rsquo;s wreckage. They rubbed animal fat into his body and wrapped him in felt to keep him warm. Eventually, Beuys awoke from his coma in a German field hospital. Every aspect of this incident was a prelude to the evolution of his art in the postwar years. Beuys\u0026rsquo; international trademark, the felt fedora, covers the silver plate inserted in his skull after the accident. This personal myth greatly influenced his later work, characterised by unusual materials (felt, fat, tea, etc.) and contradictory content that clearly refers to the contrasts between East and West, rich and poor, prisoner and free. In his iconic performance, \u003cem\u003eI Like America and America Likes Me\u003c/em\u003e, in which he lives for three days with a coyote, wrapped in felt and carrying a shepherd\u0026rsquo;s crook, he also seems, among others, to allude to his stay with the nomadic Tatars. He teases that fear for the other in a shamanic healing ritual that symbolised his opposition to the Vietnam War. The title is also reminiscent of the 7UP soft drink commercial. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eBut his piece \u003cem\u003eWirtschaftswerte\u003c/em\u003e (\u0026lsquo;economic values\u0026rsquo;) captures the spirit of his oeuvre. It consists of a series of metal shelves displaying food products from the former GDR, surrounded by 19th-century paintings and accompanied by a block of plaster. This arrangement confronts the historical division between communist East Germany and capitalist West Germany. The faded-out colours of the frayed communist packaging contrast sharply with the garish packaging of the West, while the bourgeois paintings only reinforce the divide between the \u0026lsquo;rich\u0026rsquo; West and the \u0026lsquo;poor\u0026rsquo; East. The artist greased up the huge plaster block (symbolic of rational thought) with a layer of softened butter.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn the late 1960s, Joseph Beuys was particularly active in Antwerp, where he assisted Anny De Decker and Bernd Lohaus in developing their avant-garde Wide White Space Gallery. He also developed a special rapport with Panamarenko, who always considered him an artistic supporter. Both were devoted to demolishing borders and giving art free rein. Beuys used to make statements like \u0026lsquo;thought is a form of plastic art\u0026rsquo; and \u0026lsquo;art is a science of freedom\u0026rsquo;. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eEven as professor at the academy, this freethinker was unwilling to abstain from his responsibility. He poured inordinate amounts of time and energy into explaining his ideas and critiquing his students\u0026rsquo; works. He wanted to empower them to succeed as independent artists. However, in 1972, the Minister of Education summarily dismissed Beuys because he refused to respect the admission ban on new students. Consequently, the exiled professor stubbornly proceeded to hold class on the lawn in the park next to the academy. His dismissal led to a legal battle that the artist ultimately won. Beuys was reinstated and allowed to retain his title and his classroom at the academy.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eJoseph Beuys was een van de belangrijkste en meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw, die de reikwijdte van kunst wist uit te breiden tot in de domeinen van politiek, maatschappij en ecologie.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eBeuys werkte op een manier die in strijd was met de logica en hegemonie van het modernisme. Hij verkent het begrip \u0026#39;Eurazi\u0026euml;\u0026#39; als deel van deze anti-modernistische houding, tegen meer rationeel denken, individualisme en het Eurocentrische wereldbeeld. Met een visie meer afgestemd op culturele diepte, mystiek en de natuur wilde Beuys de tegenstellingen tussen \u0026lsquo;het Westen\u0026rsquo; en \u0026lsquo;het Oosten\u0026rsquo; opheffen. Dit anti-modernistisch perspectief werd ook weerspiegeld in zijn politiek en sociaal engagement en zijn geloof in discursiviteit, latente energie en directe actie.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eIn de jaren zestig en zeventig was Beuys actief in Antwerpen via zijn relatie met de vernieuwende galerij Wide White Space. Naast zijn vele tentoonstellingen maakte hij hier op 9 februari 1968 de performance \u003cem\u003eEurasienstab\u003c/em\u003e (\u003cem\u003eEurazische Staf\u003c/em\u003e) in samenwerking met Henning Christiansen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u0026quot;Art alone makes life possible \u0026ndash; this is how radically I should like to formulate it. I would say that without art man is inconceivable in physiological terms... I would say man does not consist only of chemical processes, but also of metaphysical occurrences. The provocateur of the chemical processes is located outside the world. Man is only truly alive when he realizes he is a creative, artistic being... Even the act of peeling a potato can be a work of art if it is a conscious act.\u0026quot;\u003c/strong\u003e [Joseph Beuys, interviewed by Willoughby Sharp, 1969]\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eJoseph Beuys: controversieel oorlogskunstenaar\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eDe Duitse kunstenaar Joseph Heinrich Beuys groeit op als een bijzonder muzikaal getalenteerd kind met een voorliefde voor cello en piano. In 1936 wordt de 15-jarige Beuys cellist in het orkest van de Hitlerj\u0026uuml;gend. Na de oorlog wil hij een carri\u0026egrave;re in de kunst en studeert hij van 1946 tot 1951 aan de kunstacademie D\u0026uuml;sseldorf\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003e\u003cstrong\u003e. Als beeldend kunstenaar maakt Beuys furore met politiek-maatschappelijk ge\u0026iuml;nspireerde installaties, plastische objecten, tekeningen en performances. Hij doceert aan de Academie van D\u0026uuml;sseldorf en wordt gezien als een van de meest invloedrijke Duitse kunstenaars van zijn generatie - en tegelijk ook een van de meest controversi\u0026euml;le.\u003c/strong\u003e \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eIn de Tweede Wereldoorlog is Beuys marconist (telegrafist) in een Stuka-bommenwerper. Tijdens een missie boven de Krim wordt het toestel neergeschoten. Hij overleeft en wordt onderkoeld \u0026eacute;n in coma onder de wrakstukken van het toestel teruggevonden door Tataren. Ze smeren hem in met vet en omwikkelen hem in vilt om hem warm te houden. Uiteindelijk ontwaakt Beuys in een Duits veldhospitaal. Het incident is in al haar onderdelen een prelude op zijn artistieke ontwikkeling die zich na de oorlogsjaren zal voltrekken. Beuys\u0026#39; internationale handelsmerk, de vilten hoed, bedekt bijvoorbeeld de zilveren plaat die na het ongeluk in zijn schedel werd ingeplant. Deze persoonlijke mythe heeft een grote invloed op zijn latere werk, dat gekenmerkt wordt door ongebruikelijke materialen (vilt, vet, thee,\u0026hellip;) en inhoudelijke tegenstellingen die duidelijk verwijzen naar de tegenstellingen tussen Oost en West, arm en rijk, gevangen of bevrijd. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eIn zijn iconisch geworden performance \u003cem\u003eI Like America and America likes me\u003c/em\u003e waarin hij drie dagen samenleeft met een coyote, ingepakt in vilt en met een herdersstaf in de hand, lijkt hij onder andere ook te verwijzen naar zijn verblijf bij de nomadische Tataren en te spelen met de angst voor de ander, in een sjamanistisch helingsritueel dat symbool werd voor zijn verzet tegen de oorlog in Vietnam. De titel roept ook de reclamespot\u0026nbsp; voor de frisdrank 7-Up op. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eExemplarisch voor de geest van zijn oeuvre is het werk \u003cem\u003eWirtschaftswerte\u003c/em\u003e (\u0026lsquo;economische waarden\u0026rsquo;) dat bestaat uit een reeks metalen rekken waarop voedingswaren uit de voormalige DDR staan uitgestald, geflankeerd door 19de-eeuwse schilderijen en een blok gips. De opstelling confronteert ons met de toenmalige scheiding tussen communistisch Oost- en kapitalistisch West-Duitsland. De van kleur verschoten schamele pakjes uit het communistische verleden staan in schril contrast met de schreeuwerige verpakkingen uit het Westen, terwijl de bourgeoisschilderijen het contrast tussen het \u0026lsquo;rijke\u0026rsquo; Westen en het \u0026lsquo;arme\u0026rsquo; Oosten enkel versterken. De kunstenaar smeerde het massieve blok gips (symbool voor het rationele denken) in met een laagje zachte boter.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eEind jaren zestig is Joseph Beuys zeer actief in Antwerpen, waar hij meewerkte aan het uitvouwen van de avant-gardistische Wide White Space Gallery van Anny De Decker en Bernd Lohaus. Er ontstond ook een bijzondere verstandhouding met Panamarenko, die hem steeds als een artistieke medestander beschouwde. Beide wilden grenzen opheffen en alle vrijheid aan de kunst laten. Beuys deed uitspraken zoals \u0026ldquo;denken is een vorm van plastische kunst\u0026rdquo; en \u0026ldquo;kunst is een vrijheidswetenschap\u0026rdquo;. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eOok als professor aan de Academie laat de vrijheidsdenker zich niet onbetuigd. Hij besteedt veel tijd en energie aan het uiteenzetten van zijn idee\u0026euml;n en het kritisch bespreken van de werken van zijn leerlingen, opdat zij in staat zouden zijn als zelfstandige kunstenaar te kunnen functioneren. In 1972 ontslaat de minister van onderwijs hem op staande voet omdat Beuys weigert de opnamestop voor nieuwe studenten op te volgen. De verbannen prof zet zijn lessen koppig verder op het grasperk in het park naast de academie. Het ontslag leidt tot een juridische strijd die de kunstenaar uiteindelijk wint. Beuys wordt in ere hersteld en mag zowel zijn titel als zijn leslokaal in de academie blijven gebruiken\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eJoseph Beuys \u0026eacute;tait un des artistes les plus importants et les plus influents du XX\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e\u0026nbsp;si\u0026egrave;cle. Il a su \u0026eacute;tendre la port\u0026eacute;e de l\u0026rsquo;art jusque dans les domaines de la politique, de la soci\u0026eacute;t\u0026eacute; et de l\u0026rsquo;\u0026eacute;cologie.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eJoseph Beuys ayant travaill\u0026eacute; \u0026agrave; l\u0026rsquo;encontre de la logique et de l\u0026rsquo;h\u0026eacute;g\u0026eacute;monie du modernisme. Avec la performance \u003cem\u003eEurasienstab\u003c/em\u003e comme point de d\u0026eacute;part, l\u0026rsquo;exposition explore son usage du concept \u0026laquo;\u0026nbsp;Eurasie\u0026nbsp;\u0026raquo; en tant qu\u0026rsquo;\u0026eacute;l\u0026eacute;ment de son attitude anti-moderniste, s\u0026rsquo;inscrivant en faux contre plus de pens\u0026eacute;e rationnelle, d\u0026rsquo;individualisme et de vision eurocentriste du monde. Avec une conception plus align\u0026eacute;e sur la profondeur culturelle, la mystique et la nature sauvage, Beuys souhaitait abolir les contradictions entre Est et Ouest, entre Orient et Occident. Cela se refl\u0026eacute;tait aussi dans son engagement social et politique et dans sa foi en la discursivit\u0026eacute;, l\u0026rsquo;\u0026eacute;nergie latente et l\u0026rsquo;action directe.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDans les ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;60 et 70, Joseph Beuys \u0026eacute;tait actif \u0026agrave; Anvers \u0026agrave; travers sa relation avec la galerie innovante Wide White Space. Outre ses nombreuses expositions, il y a r\u0026eacute;alis\u0026eacute; le 9\u0026nbsp;f\u0026eacute;vrier 1968 la performance \u003cem\u003eEurasienstab\u003c/em\u003e [B\u0026acirc;ton eurasien] en collaboration avec Henning Christiansen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u0026quot;Art alone makes life possible \u0026ndash; this is how radically I should like to formulate it. I would say that without art man is inconceivable in physiological terms... I would say man does not consist only of chemical processes, but also of metaphysical occurrences. The provocateur of the chemical processes is located outside the world. Man is only truly alive when he realizes he is a creative, artistic being... Even the act of peeling a potato can be a work of art if it is a conscious act.\u0026quot;\u003c/strong\u003e [Joseph Beuys, interviewed by Willoughby Sharp, 1969]\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eJoseph Beuys\u0026nbsp;: l\u0026rsquo;artiste de guerre controvers\u0026eacute;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eL\u0026#39;artiste allemand Joseph Heinrich Beuys (Krefeld, 1921 - D\u0026uuml;sseldorf, 1986) affiche d\u0026egrave;s son plus jeune \u0026acirc;ge un talent hors du commun pour la musique. Il affectionne particuli\u0026egrave;rement le violoncelle et le piano. En 1936, le jeune violoncelliste de 15 ans Joseph Beuys rejoint l\u0026rsquo;orchestre de la Jeunesse hitl\u0026eacute;rienne. Apr\u0026egrave;s la guerre, il veut commencer une carri\u0026egrave;re dans l\u0026rsquo;art et \u0026eacute;tudie d\u0026egrave;s lors de 1946 \u0026agrave; 1951 \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003ca href=\"https://fr.wikipedia.org/wiki/Acad%C3%A9mie_des_beaux-arts_de_D%C3%BCsseldorf\"\u003e\u003cu\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eAcad\u0026eacute;mie des beaux-arts de D\u0026uuml;sseldorf\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/u\u003e\u003c/a\u003e\u003c/strong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003e\u003cstrong\u003e. Dans son r\u0026ocirc;le d\u0026rsquo;artiste plasticien, Beuys fait fureur avec des installations, des objets en plastique, des dessins et des performances avec une connotation politique et sociale. Il devient enseignant \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie de D\u0026uuml;sseldorf et est consid\u0026eacute;r\u0026eacute; comme l\u0026rsquo;un des artistes allemands les plus influents de sa g\u0026eacute;n\u0026eacute;ration, tout en \u0026eacute;tant l\u0026rsquo;un des plus controvers\u0026eacute;s.\u003c/strong\u003e \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eLors de la Seconde Guerre mondiale, Beuys est radiot\u0026eacute;l\u0026eacute;graphiste dans un bombardier Stuka. Pendant une mission au-dessus de la Crim\u0026eacute;e, l\u0026rsquo;appareil est abattu. Il survit et est retrouv\u0026eacute; par les Tatars sous les d\u0026eacute;bris de son avion. Il est alors en \u0026eacute;tat d\u0026rsquo;hypothermie et plong\u0026eacute; dans un coma. Ils d\u0026eacute;cident alors de l\u0026rsquo;enduire de graisse et de l\u0026rsquo;envelopper dans de la feutrine pour le maintenir au chaud. Beuys finit alors par se r\u0026eacute;veiller dans un h\u0026ocirc;pital de campagne allemand. L\u0026rsquo;incident constitue \u0026agrave; de multiples \u0026eacute;gards un pr\u0026eacute;lude \u0026agrave; son \u0026eacute;volution artistique qui se r\u0026eacute;alisera apr\u0026egrave;s les ann\u0026eacute;es de guerre. La marque commerciale internationale de Beuys, le chapeau en feutre, recouvre par exemple la plaque en argent qui a \u0026eacute;t\u0026eacute; implant\u0026eacute;e dans son cr\u0026acirc;ne apr\u0026egrave;s l\u0026rsquo;accident. Ce mythe personnel exerce une influence notable sur ses \u0026oelig;uvres ult\u0026eacute;rieures, qui se caract\u0026eacute;risent par des mat\u0026eacute;riaux inhabituels (feutre, graisse, th\u0026eacute;,...) et par des contradictions de contenu qui font clairement r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence aux contradictions entre l\u0026rsquo;Ouest et l\u0026rsquo;Est, la richesse et la pauvret\u0026eacute;, la libert\u0026eacute; et la captivit\u0026eacute;. Dans sa performance \u003cem\u003eI Like America and America likes me\u003c/em\u003e [J\u0026rsquo;aime l\u0026rsquo;Am\u0026eacute;rique et l\u0026rsquo;Am\u0026eacute;rique m\u0026rsquo;aime] qui est devenue iconique, il cohabite pendant trois jours avec un coyote, emmitoufl\u0026eacute; dans du feutre et avec un b\u0026acirc;ton de berger \u0026agrave; la main. Il semble \u0026eacute;galement faire r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; son s\u0026eacute;jour chez les nomades tatars et il s\u0026rsquo;efforce de mettre en sc\u0026egrave;ne la peur de l\u0026rsquo;autre dans un rituel de gu\u0026eacute;rison chamanique qui est devenu le symbole de son opposition \u0026agrave; la guerre du Vietnam. Le titre \u0026eacute;voque \u0026eacute;galement le spot publicitaire pour le soda\u0026nbsp;7-Up. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eL\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre \u003cem\u003eWirtschaftswerte\u003c/em\u003e [Valeurs \u0026eacute;conomiques] est tr\u0026egrave;s repr\u0026eacute;sentative de l\u0026rsquo;esprit de son travail. Elle se compose d\u0026rsquo;une s\u0026eacute;rie d\u0026rsquo;\u0026eacute;tag\u0026egrave;res m\u0026eacute;talliques sur lesquelles sont entrepos\u0026eacute;es des denr\u0026eacute;es alimentaires issues de l\u0026rsquo;ancienne RDA \u0026agrave; c\u0026ocirc;t\u0026eacute; de peintures du 19e si\u0026egrave;cle et d\u0026rsquo;un bloc de pl\u0026acirc;tre. L\u0026rsquo;installation nous confronte \u0026agrave; l\u0026rsquo;ancienne s\u0026eacute;paration entre le communisme de l\u0026rsquo;Est et le capitalisme de l\u0026rsquo;Ouest de l\u0026rsquo;Allemagne. Les modestes paquets de couleur d\u0026eacute;lav\u0026eacute;e du pass\u0026eacute; communiste contrastent fortement avec les paquets criards de l\u0026rsquo;Ouest, alors que les peintures bourgeoises permettent de renforcer la fracture entre l\u0026rsquo;Ouest \u0026laquo;\u0026nbsp;riche\u0026nbsp;\u0026raquo; et l\u0026rsquo;Est \u0026laquo;\u0026nbsp;pauvre\u0026nbsp;\u0026raquo;. L\u0026rsquo;artiste a enduit le gros bloc de pl\u0026acirc;tre (symbole de la pens\u0026eacute;e rationnelle) avec une couche de beurre doux.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u0026Agrave; la fin des ann\u0026eacute;es soixante, Joseph Beuys est tr\u0026egrave;s actif \u0026agrave; Anvers. Il y a notamment contribu\u0026eacute; \u0026agrave; la cr\u0026eacute;ation de la galerie avant-gardiste Wide White Space d\u0026rsquo;Anny De Decker et de Bernd Lohaus. Il a \u0026eacute;galement tiss\u0026eacute; des liens \u0026eacute;troits avec Panamarenko, qui l\u0026rsquo;a toujours consid\u0026eacute;r\u0026eacute; comme un ami artistique. Leur objectif commun \u0026eacute;tait de supprimer les limites et de laisser l\u0026rsquo;art s\u0026rsquo;exprimer librement. Beuys disait notamment que \u0026laquo;\u0026nbsp;penser est une forme d\u0026rsquo;art plastique\u0026nbsp;\u0026raquo; et que \u0026laquo;\u0026nbsp;l\u0026rsquo;art est une science de la libert\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo;. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eLe penseur de la libert\u0026eacute; ne reste pas non plus inactif \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie dans son r\u0026ocirc;le de professeur. Il consacre beaucoup de temps et d\u0026rsquo;\u0026eacute;nergie au d\u0026eacute;veloppement de ses id\u0026eacute;es et \u0026agrave; l\u0026rsquo;examen critique des travaux de ses \u0026eacute;l\u0026egrave;ves pour qu\u0026rsquo;ils puissent \u0026ecirc;tre en mesure de se d\u0026eacute;brouiller en tant qu\u0026rsquo;artistes ind\u0026eacute;pendants. En 1972, le ministre de l\u0026rsquo;Enseignement le met \u0026agrave; la porte sans pr\u0026eacute;avis, car Beuys refuse d\u0026rsquo;assurer le suivi de l\u0026rsquo;interruption de l\u0026rsquo;accueil des nouveaux \u0026eacute;tudiants. Le professeur banni continue obstin\u0026eacute;ment de donner ses cours sur la pelouse du parc \u0026agrave; c\u0026ocirc;t\u0026eacute; de l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie. Le licenciement m\u0026egrave;ne \u0026agrave; une bataille juridique que l\u0026rsquo;artiste finit par remporter. Beuys effectue son retour en gr\u0026acirc;ce et peut \u0026agrave; la fois garder son titre et son local de classe \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u0026quot;Art alone makes life possible \u0026ndash; this is how radically I should like to formulate it. I would say that without art man is inconceivable in physiological terms... I would say man does not consist only of chemical processes, but also of metaphysical occurrences. The provocateur of the chemical processes is located outside the world. Man is only truly alive when he realizes he is a creative, artistic being... Even the act of peeling a potato can be a work of art if it is a conscious act.\u0026quot;\u003c/strong\u003e [Joseph Beuys, interviewed by Willoughby Sharp, 1969]\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eJoseph Beuys gilt als einer der bedeutendsten und einflussreichsten K\u0026uuml;nstler des zwanzigsten Jahrhunderts, der die Reichweite von Kunst auf die Bereiche Politik, Gesellschaft und \u0026Ouml;kologie ausdehnte.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eBeuys arbeitete auf eine Weise, die im Gegensatz zur Logik und Hegemonie des Modernismus stand. Er erkundete den Begriff \u0026bdquo;Eurasien\u0026ldquo; als Teil dieses anti-modernistischen, gegen ein rationelleres Denken, Individualismus und das eurozentristische Weltbild. Mit einer vielmehr auf kulturelle Tiefe, Mystik und die Natur abgestimmten Vision wollte Beuys die Gegens\u0026auml;tze zwischen \u0026bdquo;dem Westen\u0026ldquo; und \u0026bdquo;dem Osten\u0026ldquo; aufheben. Diese anti-modernistische Perspektive spiegelte sich auch in seinem politischen und sozialen Engagement sowie in seinem Glauben in Diskursivit\u0026auml;t, latenter Energie und direkter Aktion wider.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eIn den sechziger und siebziger Jahren war Beuys aufgrund seiner Beziehung zur Avantgarde-Galerie Wide White Space in Antwerpen t\u0026auml;tig. Neben seinen zahlreichen Ausstellungen f\u0026uuml;hrte er hier am 9. Februar 1968 die Performance \u003cem\u003eEurasienstab\u003c/em\u003e in Zusammenarbeit mit Henning Christiansen durch.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"DE","place":"Krefeld","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"DE","place":"Düsseldorf","category":{"en":"Died in","nl":"Overleden in","fr":"Décédé en"}}]}