{"id":261,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"marlene-dumas","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://www.marlenedumas.nl/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1953-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Marlene","lastname":"Dumas","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Marlene Dumas","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Dumas, Marlene","stream_count_app":76,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/016/486/large/zwirner-dumas_ar.jpg?1366192858","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":14,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e\u0026#39;I am an artist who uses second-hand images and first-hand emotions\u0026#39;\u003c/em\u003e. - Marlene Dumas, 1989\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarlene Dumas\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1953) grows up in Cape Town, South Africa under the apartheid regime, which continues to have a big influence on her critical thinking. She studies painting at the Cape Town Academy. The dark, figurative and worrisome works from that period are permeated by a sultry unrest. The censorship, however, starts to weigh on her and in 1976 she moves to Amsterdam, where she still lives today.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDuring the first years in Amsterdam she works mostly with paper, creating large drawings in pencil, ink or chalk, usually with text, sometimes with newspaper and magazine clippings. The paper is pasted, torn, mottled and scratched. Dumas brings together events from her own life and stories and images from movies and books, but she always allows the viewers to make their own interpretation.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eThe role of women is a central starting point in her work, ranging from the female nude, which has lost its meaning, to the naked woman who loses her senses. She paints many portraits, sometimes in soft colours, that present hard truths. A portraits of a child shows no laughing, rosy face, but an aged child with a stony look, full of knowing. Many faces cover her canvases, ranging from the mentally ill to female idols.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDumas searches for a specific person, rather than the general, a person set in a specific time, rather than a symbol. Her paintings share the same qualities as the photographic source material: a directness, loss of details, overexposure, lack of sharpness and skewed proportions.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e\u0026#39;I am an artist who uses second-hand images and first-hand emotions\u0026#39;\u003c/em\u003e. - Marlene Dumas, 1989\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarlene Dumas\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1953) groeit op onder het apartheidsregime in Zuid-Afrika, wat een grote invloed op haar kritisch denken blijft hebben. Ze begint met schilderen aan de academie van Kaapstad en haar figuratieve, donkere en zorgelijke werken uit die tijd zijn doortrokken van een broeierige onrust. De censuur weegt echter en in 1976 verhuist zij naar Amsterdam, waar zij nog altijd woont.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAanvankelijk maakt ze vooral werken op papier, grote tekeningen in potlood, inkt of krijt, meestal voorzien van teksten, soms van knipsels uit kranten en tijdschriften. Het papier is beplakt, gescheurd, gevlekt en bekrast. Dumas laat gebeurtenissen uit haar eigen leven samenkomen met verhalen en beelden uit films en boeken, maar altijd blijft de mogelijkheid tot interpretatie door de toeschouwer.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe rol van de vrouw is een belangrijk uitgangspunt in haar werk, van het vrouwelijk naakt dat zijn betekenis is kwijtgeraakt tot de naakte vrouw die haar zinnen verliest. Ze schildert veel portretten in soms zachte kleuren maar met keiharde waarheden. Een portret van een kind, geen lachende, bolle gezichtje, maar een ouwelijk kind met harde blik dat al op de hoogte is van zijn verdere leven. Allerhande gezichten bevolken haar doeken, van geesteszieken tot vrouwelijke idolen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDumas zoekt de specifieke persoon in plaats van het algemene, een tijdsgebonden mens in plaats van een symbool. Haar schilderijen gaan bewust om met de eigenschappen van het fotografische bronnenmateriaal zoals frontaliteit, verlies aan detail, overbelichting, gebrek aan scherpte in de diepte en vertekeningen in proporties.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL\u0026rsquo;artiste n\u0026eacute;erlandaise \u003cstrong\u003eMarlene Dumas\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1953) est n\u0026eacute;e en Afrique du Sud. Apr\u0026egrave;s des \u0026eacute;tudes de peinture \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie des Beaux-Arts du\u0026nbsp;Cap dans les ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70, o\u0026ugrave; elle fait face au r\u0026eacute;gime brutal de l\u0026rsquo;apartheid, elle \u0026eacute;migre en 1976 \u0026agrave; Amsterdam aux Pays-Bas o\u0026ugrave; elle vit et travaille toujours. Ses tableaux, ses aquarelles et ses dessins aux personnages le plus souvent repr\u0026eacute;sent\u0026eacute;s de mani\u0026egrave;re frontale pr\u0026eacute;sentent des impressions vari\u0026eacute;es de diff\u0026eacute;rences humaines en mati\u0026egrave;re de culture, de couleur et de genre. Le r\u0026ocirc;le de la femme est un point de d\u0026eacute;part central dans son \u0026oelig;uvre qui traite de sujets universels comme le vieillissement, le d\u0026eacute;clin, la sexualit\u0026eacute; et l\u0026rsquo;oppression. Dumas r\u0026eacute;alise des portraits sombres, impr\u0026eacute;gn\u0026eacute;s d\u0026rsquo;une agitation sensuelle et orageuse, peints \u0026agrave; coups de touches rapides, voire sauvages.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarlene Dumas\u003c/strong\u003e wurde 1953 in Kapstadt (S\u0026uuml;dafrika) geboren, und wuchs unter dem Apartheid-Regime auf. Sie studierte Malerei in Kaptstadt. Weil sie ein Stipendium, womit sie an dem von K\u0026uuml;nstlern geleiteten Institut \u003cem\u003eDe Ateliers\u003c/em\u003e studieren kann, akzeptiert hat, ist Dumas 1976 nach Amsterdam umgezogen. Sie lebt bis heute da. Dumas geh\u0026ouml;rt zu einer Generation von sachkundigen K\u0026uuml;nstlern, die in den sp\u0026auml;ten 80ern und fr\u0026uuml;hen 90ern die Malerei als eine praktische Spieglung von Denken und Tun wieder auf die Tagesordnung der Kunstszene gesetzt haben. Sowie alle andern, waren sie es satt, einerseits zu h\u0026ouml;ren die Malerei sei \u0026lsquo;tot\u0026rsquo; und anderseits die Kunst vor Anklagen, das die Kunst sich zu einen vitalen Kunstmarkt ausverkaufe, verteidigen zu m\u0026uuml;ssen. Indem sie die menschliche Figur als ihre Hauptfigur benutzt, formuliert Dumas ihre eigene visuelle Kritik von modernen rassischen, sexuellen, und sozialen Identit\u0026auml;ten. Sie geht von sehr realistischen Umst\u0026auml;nden von Segregation, Unterdr\u0026uuml;ckung, und politischer und wirtschaftlicher Herrschaft aus, um die Zerbrechlichkeiten der Existenz zu untersuchen, die Schwierigkeiten des Zusammenlebens, Angstgef\u0026uuml;hle, Verlangen und Erwartungen. Der weibliche Akt, als einer der meist kanonischen und missbrauchten Motive der westlichen Kunst, nimmt einen zentralen Platz im Gesamtwerk Dumas\u0026rsquo; ein. Trotz der extremen Blo\u0026beta;stellung, der diese jungen Frauen unterworfen sind, strahlen sie nicht die verbittert und tr\u0026uuml;be Unterton-Charakteristik vieler Dumas\u0026rsquo; \u0026Ouml;lwerke aus. Stattdessen wirken sie als Symbole eines bestimmten Vergn\u0026uuml;gens, was mehr bef\u0026auml;higend sein k\u0026ouml;nnte als wirselbst es zugeben wollen, wenn wir das Minenfeld der post-feministischen Genderpolitik betreten.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eMarlene Dumas \u003c/b\u003eest n\u0026eacute;e en 1953 au\u0026nbsp;Cap, en Afrique du Sud, et a grandi sous le r\u0026eacute;gime d\u0026rsquo;apartheid. Apr\u0026egrave;s avoir \u0026eacute;tudi\u0026eacute; la peinture dans sa ville natale elle obtient en 1976 une bourse d\u0026rsquo;\u0026eacute;tudes pour De Ateliers, un institut g\u0026eacute;r\u0026eacute; par des artistes \u0026agrave; Amsterdam, o\u0026ugrave; elle y vit et travaille toujours depuis lors. Dumas fait partie de cette g\u0026eacute;n\u0026eacute;ration d\u0026rsquo;artistes accomplis qui, \u0026agrave; la fin des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;80 et au d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;90, a remis la peinture sur le devant de la sc\u0026egrave;ne du monde de l\u0026rsquo;art en tant que pratique refl\u0026eacute;tant aussi bien une pens\u0026eacute;e qu\u0026rsquo;un geste. Une g\u0026eacute;n\u0026eacute;ration lasse d\u0026rsquo;entendre que \u0026laquo;\u0026nbsp;la peinture est morte\u0026nbsp;\u0026raquo; ou de devoir la d\u0026eacute;fendre face aux accusations de \u0026laquo;\u0026nbsp;se renier\u0026nbsp;\u0026raquo; pour r\u0026eacute;pondre \u0026agrave; un march\u0026eacute; de l\u0026rsquo;art florissant. Adoptant la figure humaine comme trope principal, Dumas formule sa propre critique visuelle des identit\u0026eacute;s contemporaines, raciales, sexuelles et sociales. Elle part des v\u0026eacute;ritables conditions de s\u0026eacute;gr\u0026eacute;gation, d\u0026rsquo;oppression et de domination politique et \u0026eacute;conomique pour explorer les fragilit\u0026eacute;s de l\u0026rsquo;existence, les difficult\u0026eacute;s du vivre ensemble, les sentiments de peur et d\u0026rsquo;angoisse, de d\u0026eacute;sir et d\u0026rsquo;attente. Le nu f\u0026eacute;minin, le motif peut-\u0026ecirc;tre le plus canonique, \u0026eacute;cul\u0026eacute; et malmen\u0026eacute; de l\u0026rsquo;art occidental, occupe une place centrale dans l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Dumas. Malgr\u0026eacute; l\u0026rsquo;exposition extr\u0026ecirc;me \u0026agrave; laquelle ces jeunes femmes sont sujettes, elles ne d\u0026eacute;gagent pas ce fond aigri et sombre si caract\u0026eacute;ristique d\u0026rsquo;une grande partie des \u0026oelig;uvres \u0026agrave; l\u0026rsquo;huile de Dumas. Elles donnent au contraire l\u0026rsquo;impression d\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre des symboles d\u0026rsquo;un certain plaisir qui peut se r\u0026eacute;v\u0026eacute;ler plus \u0026eacute;mancipateur que nous ne voulons l\u0026rsquo;admettre d\u0026egrave;s qu\u0026rsquo;on s\u0026rsquo;aventure sur le terrain min\u0026eacute; de la politique post-f\u0026eacute;ministe du genre.\u003c/p\u003e\r\n"}],"locations":[{"country":"NL","place":"Amsterdam","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"ZA","place":"Cape Town","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}