{"id":2792,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"miriam-cahn","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"http://miriamcahn.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1949-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Miriam","lastname":"Cahn","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Miriam Cahn","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Cahn, Miriam","stream_count_app":18,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/036/846/large/632fb154f61c356d06802775b8ab278c.jpg?1506091697","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":3,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMiriam Cahn\u003c/strong\u003e was born in 1949 in Basel, Switzerland. Her Jewish parents had left Germany between the two World Wars and had settled there. The artist spent a large part of her life in Switzerland and started her career as a graphic designer there. In the 1980s, Cahn also produced works, in black and white, before devoting herself from the 90s onwards to painting and colour, which she mastered perfectly. Her artistic abilities don\u0026rsquo;t stop there: she also makes performances inspired by her interest in the body, along with videos and practices a form of experimental writing, where language is a material to be processed like any other. She attributes a similar significance and importance to each of her modes of expression: her writings have the same status as her paintings or drawings.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn Miriam Cahn\u0026rsquo;s works, the body passes from \u0026lsquo;object of contemplation\u0026rsquo; to \u0026lsquo;medium\u0026rsquo;, thus creating a new bodily expression. At the beginning of her career, the artist painted in the street, squatting or kneeling on her large format drawings, allowing her to play with the dust of charcoal and chalk and thus being in physical contact with her matter. She then left urban space, her \u0026lsquo;open-air studio\u0026rsquo; to use her own words, and worked in a large warehouse, a \u0026lsquo;warehouse workshop\u0026rsquo;. She then raised the canvases off the ground, began working with smaller paintings, before gradually moving to large formats. The creation of her works is also characterised by performance: she involves her body completely and imposes a time of measured activity.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSpace is of great importance to the artist who considers the hanging of her pictures as a performance in itself. The eyes of the characters must be located at eye level. It takes a few minutes of reflection before instinctively hanging her paintings, multiplying perspectives within a global set.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAs for the figures that she features, Cahn opts for blurred silhouettes rather than marked outlines that generally distinguish the shape of the environment in which it is located. Cahn favours transitions between characters instead of constraining them within their outlines. This last point is probably explained by her interest in topics related to the Gulf War, the Balkans or immigration. Painting allows the artist to show solidarity without reverting to what she calls \u0026lsquo;political kitsch\u0026rsquo;. She prefers to tackle this kind of issues while remaining poetic and abstract.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMiriam Cahn is an artist associated with the feminist cause. War, sex and death are her main themes of predilection. Influenced by the egalitarian and utopian spirit of May 1968, her feminist approach is reflected in her paintings and in her reflective journey: \u0026quot;An artist needs a good dose of feminist consciousness,\u0026quot; she writes. I do not want to generalise but since I create bodies, I am nevertheless forced to give it is place.\u0026quot; She questions the role of the body in social and cultural life. By painting asexual figures, Cahn is emerging as a feminist activist. She reinterprets the classical themes of painting by seeking to reach a world before culture where man, woman and animals were not yet distinguished and separated.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMiriam Cahn\u0026#39;s reputation is international: many museums around the world have paintings by the artist. Her large formats make the news. In 1982, when she was 33 years old, she took part in Documenta 7 in Kassel and, in 1984, at the Biennale in Venice. In 1983, Jean-Christophe Ammann dedicated a personal exhibition to her at the Kunsthalle in Basel. Exhibitions followed in France, Germany, Bosnia, Spain, England, etc.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMiriam Cahn\u003c/strong\u003e wordt in 1949 in Bazel, Zwitserland, geboren. Haar ouders waren joden die Duitsland tijdens het interbellum verlieten om zich daar te vestigen. De kunstenares brengt er een groot deel van haar leven door en begint er haar loopbaan als grafisch vormgeefster. In de jaren tachtig maakt Cahn er werken in zwart-wit, om zich vervolgens vanaf de jaren negentig op de schilderkunst en op kleur te werpen, een techniek die ze volkomen beheerst. Haar artistieke mogelijkheden houden daar niet op: ze doet ook performances rond haar interesse voor het lichaam, maakt tevens videokunst en gaat experimenteel om met tekst, taal is een te verwerken materie als een andere. Ze geeft al haar expressietechnieken een analoge betekenis en een analoog belang: haar geschriften hebben dezelfde status als haar schilderijen of haar tekeningen. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBij Miriam Cahn verandert het lichaam van \u0026ldquo;beschouwingsobject\u0026rdquo; in \u0026ldquo;medium\u0026rdquo;, wat een nieuwe lichaamsexpressie schept. In het begin van haar loopbaan schildert de kunstenares op straat, gehurkt of op haar knie\u0026euml;n op tekeningen van groot formaat, waardoor ze kan spelen met houtskool- en krijtstof en lichamelijk contact kan hebben met de materie. Later verlaat ze de stedelijke ruimte, haar \u0026ldquo;openluchtatelier\u0026rdquo; om het met haar woorden te zeggen, en werkt ze in een grote opslagplaats, een \u0026ldquo;atelier-opslagplaats\u0026rdquo;. Ze haalt haar doeken van de grond, begint aan kleinere schilderijen, voor ze geleidelijk overstapt naar grotere formaten. Het maken van haar werken is ook een performance: ze betrekt er haar lichaam volledig bij en legt zichzelf een beperkte werktijd op.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe ruimte is heel belangrijk voor de kunstenares, die het ophangen van haar doeken een performance op zich vindt. De ogen van het personage moeten zich ter hoogte van de blik bevinden. Ze neemt enkele minuten bedenktijd voor ze het ophangen instinctief aanvat en de gezichtspunten in een globaal geheel opvoert.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBetreffende de wezens die ze afbeeldt, kiest Cahn voor de wazigheid van de silhouetten in plaats van de klare contouren die meestal de vorm scheiden van de omgeving waarin hij zich bevindt. Cahn verkiest de overgangen tussen de personages in plaats van grenzen op te leggen. Dat laatste kan vermoedelijk worden verklaard door haar belangstelling voor de problematiek rond de Golfoorlogen, de Balkan of immigratie. Door middel van de schilderkunst kan de kunstenares haar steun betuigen zonder te vervallen in wat ze\u0026nbsp;\u0026ldquo;politieke kitsch\u0026rdquo; noemt. Ze verkiest dit soort onderwerpen te behandelen en daarbij po\u0026euml;tisch en abstract te blijven. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMiriam Cahn is een kunstenares die bij de feministische zaak betrokken is. Oorlog, seks en de dood zijn haar uitverkoren thema\u0026rsquo;s. Ze werd be\u0026iuml;nvloed door de egalitaire en utopische geest van mei 68 en haar feministische bedoelingen blijken uit haar doeken en uit haar redenering: \u0026ldquo;Een kunstenares heeft een flinke dosis feministisch bewustzijn nodig. Ik wil niet veralgemenen, maar zodra ik lichamen afbeeld, ben ik toch verplicht het zijn plaats te geven\u0026rdquo;, schrijft ze. Ze bevraagt de rol van het lichaam in het maatschappelijk en cultureel leven. Door geslachtloze wezens te schilderen, dient Cahn zich aan als een feministische activiste. Ze herinterpreteert de klassieke thema\u0026rsquo;s van de schilderkunst door een wereld te vatten van voor de cultuur, waarin er nog geen onderscheid bestond tussen man, vrouw en dieren en zij nog niet gescheiden waren.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe faam van Miriam Cahn is internationaal: talrijke musea over de hele wereld hebben schilderijen van de kunstenares. Haar grote formaten wekken sensatie. In 1982 \u0026ndash; ze is dan 33 jaar \u0026ndash; neemt ze deel aan Documenta 7 in Kassel en, in 1984, aan de Bi\u0026euml;nnale van Veneti\u0026euml;. In 1983 wijdt Jean-Christophe Ammann een persoonlijke tentoonstelling aan haar in de Kunsthalle van Bazel. De tentoonstellingen in Frankrijk, Duitsland, Bosni\u0026euml;, Spanje, Engeland, enz. volgen elkaar op.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eMiriam Cahn nait en 1949, \u0026agrave; B\u0026acirc;le, en Suisse. Ses parents, de confession juive, quittent l\u0026#39;Allemagne pendant l\u0026#39;Entre-deux-guerres pour aller s\u0026#39;y installer. L\u0026#39;artiste y passe alors une grande partie de sa vie et commence sa carri\u0026egrave;re comme graphiste. Dans les ann\u0026eacute;es 80, Cahn r\u0026eacute;alise d\u0026rsquo;ailleurs des \u0026oelig;uvres, en noir et blanc, avant de s\u0026#39;adonner, \u0026agrave; partir des ann\u0026eacute;es 90, \u0026agrave; la peinture et \u0026agrave; la couleur qu\u0026#39;elle maitrise parfaitement. Ses capacit\u0026eacute;s artistiques ne s\u0026#39;arr\u0026ecirc;tent pas l\u0026agrave;\u0026nbsp;: elle pratique \u0026eacute;galement la performance en lien avec son int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t pour le corps, mais \u0026eacute;galement la vid\u0026eacute;o ou une forme d\u0026rsquo;\u0026eacute;criture exp\u0026eacute;rimentale, o\u0026ugrave; la langue est une mati\u0026egrave;re \u0026agrave; traiter comme une autre. Elle attribue une signification et une importance analogues \u0026agrave; chacun de ses modes d\u0026rsquo;expression\u0026nbsp;: ses \u0026eacute;crits ont le m\u0026ecirc;me statut que ses peintures ou ses dessins.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eChez \u003cstrong\u003eMiriam Cahn\u003c/strong\u003e, le corps passe \u0026laquo;\u0026nbsp;d\u0026#39;objet de contemplation\u0026nbsp;\u0026raquo; \u0026agrave; \u0026laquo;\u0026nbsp;medium\u0026nbsp;\u0026raquo;, cr\u0026eacute;ant ainsi une nouvelle expression corporelle. Au d\u0026eacute;but de sa carri\u0026egrave;re, l\u0026#39;artiste peint dans la rue, accroupie ou \u0026agrave; genoux sur ses dessins de grands formats, lui permettant de jouer avec les poussi\u0026egrave;res de fusain et de craie et d\u0026#39;\u0026ecirc;tre ainsi en contact physique avec la mati\u0026egrave;re. Elle quitte ensuite l\u0026rsquo;espace urbain, son \u0026laquo;\u0026nbsp;atelier en plein air\u0026nbsp;\u0026raquo; pour reprendre ses mots, et travaille dans un grand entrep\u0026ocirc;t, un \u0026laquo;\u0026nbsp;atelier d\u0026eacute;p\u0026ocirc;t\u0026nbsp;\u0026raquo;. Elle rel\u0026egrave;ve alors les toiles du sol, commence de plus petits tableaux, avant de passer progressivement \u0026agrave; de grands formats. La r\u0026eacute;alisation de ses \u0026oelig;uvres est aussi performative\u0026nbsp;: elle y implique totalement son corps et s\u0026#39;impose un temps d\u0026#39;activit\u0026eacute; mesur\u0026eacute;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eL\u0026#39;espace a beaucoup d\u0026#39;importance pour l\u0026#39;artiste qui consid\u0026egrave;re l\u0026#39;accrochage de ses tableaux comme une performance en soi. Les yeux des personnages doivent \u0026ecirc;tre situ\u0026eacute;s \u0026agrave; la hauteur du regard. Elle prend quelques minutes de r\u0026eacute;flexion avant de se lancer instinctivement dans l\u0026#39;accrochage, multipliant les points de vue, au sein d\u0026rsquo;un ensemble global.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eQuant aux \u0026ecirc;tres qu\u0026#39;elle repr\u0026eacute;sente, Cahn opte pour le flou des silhouettes plut\u0026ocirc;t que pour les contours marqu\u0026eacute;s qui distinguent g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement la forme de l\u0026#39;environnement dans lequel elle se trouve. Cahn privil\u0026eacute;gie les transitions entre les personnages au lieu de les contraindre \u0026agrave; leurs fronti\u0026egrave;res. Ce dernier point s\u0026#39;explique probablement par son int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t pour les probl\u0026eacute;matiques li\u0026eacute;es \u0026agrave; la guerre du Golf, des Balkans ou \u0026agrave; l\u0026#39;immigration. La peinture permet \u0026agrave; l\u0026#39;artiste de t\u0026eacute;moigner de sa solidarit\u0026eacute; sans tomber dans ce qu\u0026#39;elle appelle le \u0026laquo;\u0026nbsp;kitch politique\u0026nbsp;\u0026raquo;. Elle pr\u0026eacute;f\u0026egrave;re traiter de ce genre de sujet en restant po\u0026eacute;tique et abstraite.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMiriam Cahn est une artiste associ\u0026eacute;e \u0026agrave; la cause f\u0026eacute;ministe. La guerre, le sexe et la mort sont ses principaux th\u0026egrave;mes de pr\u0026eacute;dilection. Influenc\u0026eacute;e par l\u0026rsquo;esprit \u0026eacute;galitaire et utopiste de mai 68, son propos f\u0026eacute;ministe se fait ressentir dans ses tableaux et dans son cheminement r\u0026eacute;flexif\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;Une artiste a besoin d\u0026#39;une bonne dose de conscience f\u0026eacute;ministe, \u0026eacute;crit-elle. Je ne veux pas g\u0026eacute;n\u0026eacute;raliser mais du moment que je repr\u0026eacute;sente des corps, je suis tout de m\u0026ecirc;me oblig\u0026eacute;e de lui accorder sa place\u0026nbsp;\u0026raquo;. Elle questionne le r\u0026ocirc;le du corps dans la vie sociale et culturelle. En peignant des personnages asexu\u0026eacute;s, Cahn s\u0026#39;impose comme une activiste f\u0026eacute;ministe. Elle r\u0026eacute;interpr\u0026egrave;te les sujets classiques de la peinture en cherchant \u0026agrave; atteindre un monde d\u0026#39;avant la culture o\u0026ugrave; l\u0026#39;homme, la femme et les animaux n\u0026#39;\u0026eacute;taient pas encore distingu\u0026eacute;s et s\u0026eacute;par\u0026eacute;s.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLa renomm\u0026eacute;e de Miriam Cahn est internationale\u0026nbsp;: de nombreux mus\u0026eacute;es \u0026agrave; travers le monde poss\u0026egrave;dent des tableaux de l\u0026rsquo;artiste. Ses grands formats font sensation. En 1982, alors \u0026acirc;g\u0026eacute;e de 33 ans, elle participe \u0026agrave; la Documenta 7 de Kassel et, en 84, \u0026agrave; la Biennale de Venise. En 83, Jean-Christophe Ammann lui consacre une exposition personnelle \u0026agrave; la Kunsthalle de B\u0026acirc;le. Les expositions s\u0026#39;enchainent en France, Allemagne, Bosnie, Espagne, Angleterre, etc.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003eMiriam Cahn wird 1949 in Basel in der Schweiz geboren. Ihre Eltern, die j\u0026uuml;dischen Glaubens waren, verlie\u0026szlig;en Deutschland nach dem ersten Weltkrieg und lie\u0026szlig;en sich dort nieder. Die K\u0026uuml;nstlerin verbringt einen gro\u0026szlig;en Teil ihres Lebens dort und beginnt ihre Laufbahn als Grafikerin. In den 80er Jahren entwirft Cahn Werke in Schwarz und Wei\u0026szlig;, bevor sie sich ab den 90ern der Malerei und den Farben, die sie perfekt beherrscht, widmet. Aber ihre k\u0026uuml;nstlerischen F\u0026auml;higkeiten h\u0026ouml;ren hier nicht auf: sie f\u0026uuml;hrt auch Performances auf, die sich auf ihr Interesse f\u0026uuml;r den K\u0026ouml;rper beziehen, und sie dreht Videofilme oder dr\u0026uuml;ckt sich in einer experimentellen Schreibform aus, wo die Sprache ein Stoff wie jeder andere ist. Sie weist all ihren Ausdrucksformen eine analoge Aussagekraft und Bedeutung zu\u0026nbsp;: ihre Schriften haben die gleiche Stellung wie ihre Malerei oder ihre Zeichnungen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBei Miriam Cahn bleibt der K\u0026ouml;rper nicht \u0026laquo;\u0026nbsp;Objekt der Bewunderung\u0026nbsp;\u0026raquo;, sondern wird zum Medium, so dass ein neuer k\u0026ouml;rperlicher Ausdruck geschaffen wird. Zu Beginn ihrer Karriere malt die K\u0026uuml;nstlerin auf der Stra\u0026szlig;e, geb\u0026uuml;ckt oder auf Knien, gro\u0026szlig;formatige Zeichnungen, bei denen sie mit dem Staub des Kohlestifts oder der Kreide spielen und so in physischen Kontakt mit der Materie treten kann. Sie verl\u0026auml;sst danach den st\u0026auml;dtischen Raum, ihre \u0026laquo;\u0026nbsp;Werkstatt an der freien Luft\u0026nbsp;\u0026raquo;, um sie zu zitieren, und arbeitet\u0026nbsp; in einem gro\u0026szlig;e Lager, einer \u0026laquo;\u0026nbsp;Depot-Werkstatt\u0026nbsp;\u0026raquo;. Sie hebt die Gem\u0026auml;lde vom Boden auf, beginnt kleinere Gem\u0026auml;lde und geht nach und nach zu gro\u0026szlig;en Formaten \u0026uuml;ber. Auch diese Werke sind eine Performance\u0026nbsp;: sie schafft mit ihrem ganzen K\u0026ouml;rper und zwingt eine ermessene Zeit der Aktivit\u0026auml;t auf.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDer Raum hat eine gro\u0026szlig;e Bedeutung f\u0026uuml;r die K\u0026uuml;nstlerin, die das Aufh\u0026auml;ngen ihrer Bilder als eine Performance an sich betrachtet. Die Augen der Personen m\u0026uuml;ssen auf H\u0026ouml;he des Blicks sein. Sie nimmt sich einige Minuten der \u0026Uuml;berlegung, bevor sie ihre Bilder ganz instinktiv aufh\u0026auml;ngt, mit vielf\u0026auml;ltigen Blickwinkeln, in einer gr\u0026ouml;\u0026szlig;eren Einheit.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBei den Personen, die sie darstellt, w\u0026auml;hlt Cahn eher ungenaue Silhouetten und nicht klare Konturen, die im Allgemeinen die Form von ihrem Umfeld unterscheiden. Cahn bevorzugt die \u0026Uuml;berg\u0026auml;nge zwischen den Personen, statt sie in ihre Grenzen zu zw\u0026auml;ngen. Dieser Punkt l\u0026auml;sst sich wahrscheinlich durch ihr Interesse f\u0026uuml;r die Probleme der Kriege im Golf, im Balkan und der Immigration erkl\u0026auml;ren. Die Malerei erm\u0026ouml;glicht es der K\u0026uuml;nstlerin, ihre Solidarit\u0026auml;t zu zeigen, ohne dem \u0026laquo;\u0026nbsp;politischen Kitsch\u0026nbsp;\u0026raquo; zu verfallen. Sie behandelt diese Themen lieber in ihren poetischen und abstrakten Werken.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMiriam Cahn ist eine K\u0026uuml;nstlerin, die der feministischen Sache verbunden ist. Der Krieg, der Sex und der Tod sind ihre Lieblingsthemen. Unter dem Einfluss des egalit\u0026auml;ren und utopistischen Geistes von Mai 68 werden ihre feministischen \u0026Auml;u\u0026szlig;erungen in ihren Gem\u0026auml;lden und ihren \u0026Uuml;berlegungen deutlich\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;Eine K\u0026uuml;nstlerin ben\u0026ouml;tigt eine gute Dosis feministischen Bewusstsein\u0026nbsp;\u0026raquo;, schreibt sie. \u0026laquo;\u0026nbsp;Ich will nicht verallgemeinern, aber sobald ich K\u0026ouml;rper darstelle, muss ich ihnen doch einen Platz einr\u0026auml;umen\u0026nbsp;\u0026raquo;. Sie hinterfragt die Rolle des K\u0026ouml;rpers im sozialen und kulturellen Leben. Indem sie geschlechtslose Personen malt, setzt sie sich als feministische Aktivistin durch. Sie stellt die klassischen Themen der Malerei erneut dar, wobei sie eine Welt vor der Kultur erreichen will, wo der Mann, die Frau und die Tiere noch nicht verschieden und getrennt waren.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMiriam Cahn hat einen internationalen Ruf\u0026nbsp;: zahlreiche Museen auf der ganzen Welt besitzen Gem\u0026auml;lde der K\u0026uuml;nstlerin. Ihre Gro\u0026szlig;formate sind eine Sensation. 1982 nimmt sie im Alter von 33 Jahren an der Documenta 7 von Kassel und 1984 an der Biennale in Venedig teil. 1983 widmet Jean-Christophe Ammann ihr eine pers\u0026ouml;nliche Ausstellung in der Kunsthalle von Basel. Die Werke werden in Frankreich, Deutschland, Bosnien, Spanien, England usw. ausgestellt.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"CH","place":"Bergell","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"CH","place":"Basel","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"CH","place":"Basel","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}