{"id":1184,"name":"","email":"kaat.vannieuwenhuyse@muhka.be","language_id":1,"permalink":"orlan","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"https://www.orlan.eu/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1947-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"performance body art plastic surgery","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"","lastname":"ORLAN","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":" ORLAN","date_of_death":null,"cached_name_asc":"ORLAN, ","stream_count_app":181,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/785/large/09_DSC_2167capture2_blackwhite.JPG?1349164958","poster_credits":"(c)image: M HKA","media_count":3,"items_count":34,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eORLAN\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1947) studied\u0026nbsp;painting in the sixties and dived\u0026nbsp;into the French art world with photographic \u003cem\u003eBody Sculptures\u003c/em\u003e and performances that focused on her own body as a physical and mythical manifestation of the female.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eORLAN formulates strong gender positions and is keen to achieve precise and clear communication. Her artwork is literal and legible. At the same time, it connects with powerful \u0026lsquo;basic layers\u0026rsquo; of human culture, such as myths, rites, body and instincts, which corresponds to what Freud called, in his attempt to categorise the unconscious, \u003cem\u003eVerdichtung \u003c/em\u003eand\u003cem\u003e Verschiebung\u003c/em\u003e.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eORLAN\u0026rsquo;s work questions the collective unconscious expectations of what the female body and the female mind should be. In recent years, she has been increasingly identified with her use of surgery, and the changes to her own body as an artistic medium, especially with the videos and the permanent physical results of her \u003cem\u003eSurgery Performances\u003c/em\u003e (1986-1993).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNevertheless, her place in recent art history was already assured by the series of \u003cem\u003eMesuRAGE\u003c/em\u003e, performances she started in 1968. \u003cem\u003eMesurage\u003c/em\u003e means \u0026#39;measuring\u0026#39;, while rage can both refer to \u0026#39;mad rage\u0026#39; and \u0026#39;doing your best\u0026#39;. The frequent use of easels and pieces of cloth at the beginning of these actions is a clear reference to painting. And it is said that the bed linen fabric comes from ORLAN\u0026#39;s trousseau \u0026ndash; an equally clear reference to traditional models of femininity.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn the summer of 1980, ORLAN enacted a remarkable performance at the Place Saint-Lambert in the historic city centre of Li\u0026egrave;ge. Over a stretch of four days ORLAN physically committed herself to the preservation of the square, under siege by an ill-considered urban development project. She witnesses the arrival of a bulldozer, the same machine used at the time to demolish the square, and allows it to move her body like rubble from one place to another. Her objective in having herself lowered into the bulldozer\u0026#39;s blade is to physically embody a social issue. She looks at her gesture as a resistance at the margins, in a pose that alludes to the Statue of Liberty.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eORLAN uses her own body in these performances to act as a gauge for two types of objects: institutions and streets named after men. The setting of her performances are unique: they are performed without an audience, but rather with witnesses who describe them afterwards. Lying on the ground, ORLAN measures the length of the public space, to be documented after, but also notices the by-products, the dress itself that she is wearing to be washed out after,\u0026nbsp; with rinse water mingled with dirt that in turn will also be stored. The signature of the witnesses becomes a different final form, and there are forms of memory, and other by-products, e.g., the ORLANcore, a measuring instrument measured to ORLAN\u0026#39;s height, or life-size images of her accompanying the presentation of the documents.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eORLAN\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1947) volgt een opleiding schilderkunst en duikt in de jaren zestig op in de Franse kunstwereld met fotografische \u003cem\u003eBody Sculptures\u003c/em\u003e en met performances die zich concentreren op haar eigen lichaam als fysieke en mythische manifestatie van het vrouwelijke.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eORLAN formuleert sterke genderposities en besteedt veel zorg aan een precieze en duidelijke communicatie ervan. Haar kunst is in die zin letterlijk en leesbaar. Tegelijkertijd gaat het verbindingen aan met krachtige \u0026#39;basislagen\u0026#39; van de menselijke cultuur, zoals mythe, rite, lichaam en instinct, waarbij het werkt met wat Freud, in zijn poging om het onbewuste te categoriseren, \u003cem\u003eVerdichtung\u003c/em\u003e en \u003cem\u003eVerschiebung\u003c/em\u003e noemde.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHet werk van ORLAN vormt een uitdaging voor collectief onbewuste verwachtingen van wat het vrouwelijke lichaam en de vrouwelijke geest moeten zijn. In de afgelopen jaren wordt ze meer en meer ge\u0026iuml;dentificeerd met haar gebruik van chirurgie en de verandering van het eigen lichaam als artistiek medium, met name met de video\u0026#39;s en de blijvende fysieke resultaten van haar \u003cem\u003eSurgery Performances\u003c/em\u003e (1986-1993).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eToch was haar plaats in de recente kunstgeschiedenis reeds verzekerd met de reeks \u003cem\u003eMesuRAGE\u003c/em\u003e-performances die ze in 1968 aanvatte. \u003cem\u003eMesurage\u003c/em\u003e betekent \u0026#39;meten\u0026#39;, terwijl \u003cem\u003erage\u003c/em\u003e zowel kan verwijzen naar \u0026#39;dolle woede\u0026#39; als naar \u0026#39;je best doen\u0026#39;. Het veelvuldig gebruik van schildersezels en stukjes doek aan het begin van deze acties is een duidelijke verwijzing naar de schilderkunst. Er wordt in deze context ook gezegd dat de beddenlaken-stof uit de \u003cem\u003etrousseau\u003c/em\u003e (uitzet) van ORLAN komt \u0026ndash; een al even duidelijke verwijzing naar traditionele modellen van vrouwelijkheid.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn de zomer van 1980 voert ORLAN b.v. een opgemerkte performance uit op de Place St.-Lambert in het historische centrum van Luik. Gedurende vier dagen zet ORLAN zich fysiek in voor het behoud van het plein, dat bedreigd wordt door een ondoordacht stedenbouwkundig project. Ze laat een bulldozer komen, hetzelfde werktuig dat op dat moment gebruikt wordt om het plein te slopen, en laat haar lichaam als puin van de ene plaats naar de andere te brengen. Door zich in de laadbak van de bulldozer te laten zakken, wil ze een fysiek maatschappelijk vraagteken plaatsen. Ze ziet haar geste als een verzet op de barricade, in een pose die verwijst naar het vrijheidsbeeld.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMet deze performances meet ORLAN twee soorten objecten af aan haar eigen lichaam; instellingen en straten met een mannennaam. De performances hebben een uniek kader. Ze gaan niet door met een publiek maar met getuigen die achteraf tekenen. ORLAN meet de lengte af liggend op de grond, wat wordt gedocumenteerd, maar realiseert ook afgeleiden, haar kleed zelf dat ze achteraf uitspoelt, spoelwater met vuil dat dan ook weer op zich wordt bewaard. De signering door de getuigen wordt een andere eindvorm, en er zijn herinneringsvormen, en andere afgeleiden, b.v. de ORLANcore, een meetinstrument ter lengte van ORLAN, of levensgrote afbeeldingen van haar die de presentatie van de documenten begeleiden.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eORLAN\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1947, Saint-\u0026Eacute;tienne, France) a suivi une formation en peinture et a fait, dans les ann\u0026eacute;es 60, son entr\u0026eacute;e sur la sc\u0026egrave;ne de l\u0026#39;art fran\u0026ccedil;ais avec des \u003cem\u003eBody Sculptures\u003c/em\u003e (sculptures corporelles) photographiques et des performances centr\u0026eacute;es sur son propre corps en tant que manifestation physique et mythique du f\u0026eacute;minin.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eORLAN exprime des positions fortes et met beaucoup de soin \u0026agrave; les communiquer de mani\u0026egrave;re claire et pr\u0026eacute;cise. Son \u0026oelig;uvre est \u0026agrave; la fois litt\u0026eacute;rale et lisible. Dans le m\u0026ecirc;me temps, elle \u0026eacute;tablit des connexions avec de puissantes cat\u0026eacute;gories fondamentales de la culture humaine, comme le mythe, le rite, le corps et l\u0026#39;instinct, travaillant avec ce que Freud appelait la condensation (\u003cem\u003eVerdichtung\u003c/em\u003e) et le d\u0026eacute;placement (\u003cem\u003eVerschiebung\u003c/em\u003e), dans sa tentative de cat\u0026eacute;gorisation de l\u0026#39;inconscient.\u0026nbsp;\u003cbr /\u003e\r\nL\u0026#39;\u0026oelig;uvre d\u0026#39;ORLAN est un d\u0026eacute;fi aux attentes que l\u0026#39;inconscient collectif nourrit \u0026agrave; l\u0026#39;\u0026eacute;gard du corps f\u0026eacute;minin et de l\u0026#39;esprit f\u0026eacute;minin. Ces derni\u0026egrave;res ann\u0026eacute;es, l\u0026#39;artiste est de plus en plus souvent identifi\u0026eacute;e \u0026agrave; son utilisation de la chirurgie en tant que m\u0026eacute;dium artistique, notamment avec ses vid\u0026eacute;os et les r\u0026eacute;sultats physiques permanents de ses \u003cem\u003eSurgery Performances\u003c/em\u003e (performances chirurgicales, 1986-1993).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSa place dans l\u0026#39;histoire de l\u0026#39;art r\u0026eacute;cente \u0026eacute;tait pourtant d\u0026eacute;j\u0026agrave; assur\u0026eacute;e, gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; la s\u0026eacute;rie de performances \u003cem\u003eMesuRAGE\u003c/em\u003e, qu\u0026#39;elle entama en 1968. \u003cem\u003eMesurage\u003c/em\u003e signifie \u0026#39;mesurer\u0026#39;,\u0026nbsp; alors que rage peut \u0026eacute;voquer aussi bien la \u0026#39;fureur\u0026#39; que la volont\u0026eacute; de \u0026#39;faire de son mieux\u0026#39;. L\u0026#39;usage fr\u0026eacute;quent de chevalets et de morceaux de toile au d\u0026eacute;but de ces actions est une r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026eacute;vidente \u0026agrave; la peinture. On raconte que le tissu de drap de lit vient du \u003cem\u003etrousseau\u003c/em\u003e d\u0026#39;ORLAN, une r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence tout aussi \u0026eacute;vidente aux mod\u0026egrave;les traditionnels de la f\u0026eacute;minit\u0026eacute;.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eORLAN\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1947, Saint-\u0026Eacute;tienne, Frankreich) folgte einer Ausbildung in Malerei und tauchte in den 60er Jahren in der franz\u0026ouml;sischen Kunstwelt mit den fotografischen \u003cem\u003eBody Sculptures \u003c/em\u003eund mit Performances auf, die sich auf ihren eigenen K\u0026ouml;rper als physische und mythische Darstellung ihrer Weiblichkeit konzentrierten.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eORLAN formuliert starke Positionen und achtet streng auf eine pr\u0026auml;zise und deutliche Kommunikation. Ihr Werk ist wortw\u0026ouml;rtlich und lesbar. Gleichzeitig geht sie Verbindungen mit kr\u0026auml;ftigen \u0026ldquo;Grundlagen\u0026rdquo; der menschlichen Kultur wie Mythen, Riten, dem K\u0026ouml;rper und Instinkten ein, wobei es mit dem funktioniert, was Freud in seinem Versuch, das Unbewusste in Kategorien zu stecken, \u0026bdquo;\u003cem\u003eVerdichtung und Verschiebung\u0026ldquo;\u003c/em\u003e nannte.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDas Werk von ORLAN stellt eine Herausforderung f\u0026uuml;r kollektive unbewusste Erwartungen, was der weibliche K\u0026ouml;rper und der weibliche Geist sein m\u0026uuml;ssen. In den letzten Jahren wird sie immer mehr mit ihrem Einsatz der Chirurgie als Kunstmedium konfrontiert, insbesondere mit Videos und den bleibenden physischen Ergebnissen ihrer \u003cem\u003eSurgery Performances\u003c/em\u003e\u0026nbsp; (1986-1993).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDoch ihr Platz in der j\u0026uuml;ngsten Kunstgeschichte war bereits mit der Reihe MesuRAGE-Performances versichert, die sie 1968 begann. Mesurage bedeutet \u0026ldquo;Messungen\u0026rdquo;, w\u0026auml;hrend \u0026ldquo;Rage\u0026rdquo; auf Tollwut, aber auch \u0026ldquo;das beste geben\u0026rdquo; verweisen kann. Der vielf\u0026auml;ltige Einsatz von Eseln und T\u0026uuml;chern zu Beginn dieser Aktionen ist ein deutlicher Hinweis auf die Malerei. Es hei\u0026szlig;t, dass die Bettlaken aus dem \u003cem\u003etrousseau (\u003c/em\u003eMitgift\u003cem\u003e) \u003c/em\u003evon ORLAN stammen \u0026ndash; ein deutlicher Verweis auf die traditionellen Modelle der Weiblichkeit.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"US","place":"Los Angeles","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"US","place":"New York","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"FR","place":"Saint-Etienne","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"FR","place":"Paris","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}