{"id":4926,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"ozge-akarsu","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"https://www.ozgeakarsu.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1987-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Özge","lastname":"Akarsu","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst, 2022\u003c/p\u003e","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Özge Akarsu","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Akarsu, Özge","stream_count_app":19,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/481/large/ozgeakarsu.jpg?1715852261","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":1,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eÖzge Akarsu studied Law and Philosophy in Istanbul. Afterwards, she moved to Belgium. She began a PhD on Spinoza and modernity at the University of Antwerp. Meanwhile, her fascination for film grew and she started studying animated film at KASK in Ghent. She is currently a doctoral researcher at RITCS in Brussels.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eEarly in her career, Özge Akarsu was strongly influenced by Turkish painter Deniz Bilgin; Agarsu was particularly fascinated by the effort to transform history and observations about people and places into visual language. But Özge Akarsu also discovered people outside the visual arts who inspired her. Writer Orhan Pamuk’s work ethic has always been an inspiration, as has the British band Radiohead. Akarsu also cites Jean-Luc Godard’s powerful affinity with text, literature and philosophy as inspirational. ‘Every frame in his films seems to be constructed like a painting, with different colours and perspectives – that takes tremendous courage!’\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eThe eye and, by extension, the gaze occupy a prominent place in her paintings and animated films. The human or animal hybrid creatures often possess a doleful, somewhat fragmented gaze reminiscent of Cubist portraits. When discussing this gaze, Akarsu refers to the weight ever-present in her mind and heart.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e‘This heaviness materialised because I never felt fully at home in my body in the country where I was born and raised. The eye was always watching. Its breath was always panting down our necks. Deviating from the rules meant stepping into the crosshairs. Ultimately, the system will punish you either way. And if you refuse, it will banish you into loneliness, where heaviness becomes your lot. The system is created by your family, neighbours, judges, the police, your friends, etc. It is everywhere and nowhere. Reading, philosophy and study provide a way of seeing those strange, oppressive feelings differently. However, media also taught me to better understand the situation I was in, or rather, in which we were in.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eÖzge\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003e Akarsu\u003c/span\u003e \u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003eshares her version of philosopher Jean-Luc Nancy’s concept of \u003ci\u003ecoessence\u003c/i\u003e in the animated film \u003ci\u003eBeing with the Other\u003c/i\u003e (2020). It is only in the midst of others that a person exists. Individuality seems impossible without collectivity.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003eThe experimental documentary \u003ci\u003eEmine \u003c/i\u003e(2020) unfolds around a letter to Emine Bulut eight months after she was murdered by her ex-husband. Here, Akarsu shows the power of the collective, primarily male gaze, firmly entrenched in Turkey’s legal system. Emine Bulut’s murder was also a response to a divorce in which Emine, the wife, had rejected the relationship. The murder was considered somewhat permissible because the victim had stepped outside society’s strictures; as men, the perpetrators needn’t fear repercussions for their actions.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003eIn \u003ci\u003eTerritorium\u003c/i\u003e (2019), Akarsu plays with the increasingly popular idea of returning to the simplicity of nature. The animated film unfolds around the question: what really happens when untamed nature invades your comfort zone?\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eÖzge Akarsu studeerde Rechten en Filosofie in Istanbul. Daarna verhuisde ze naar België. Ze begon een doctoraatsonderzoek over Spinoza en de moderniteit aan de Universiteit van Antwerpen. Ondertussen raakte ze meer en meer gefascineerd door film en startte een studie animatiefilm aan KASK in Gent. Momenteel is ze doctoraatsonderzoeker aan het RITCS in Brussel.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eIn het begin van haar carrière werd Özge Akarsu sterk beïnvloed\u0026nbsp; door de Turkse schilderes Deniz Bilgin, Vooral het streven om geschiedenis en observaties over mensen en plekken\u0026nbsp; in beeldtaal om te zetten fascineerde Agarsu. Ook buiten de beeldende kunst vond Özge Akarsu mensen die haar begeesterden. De werkethos van de schrijver Orhan Pamuk was altijd al een bron van inspiratie, net zoals de Britse muziekgroep Radiohead. De sterke affiniteit van Jean-Luc Godard met tekst, literatuur en filosofie”, haalt Akarsu ook aan als inspiratiebron. “Ieder frame van zijn films lijkt zoals een schilderij te zijn opgebouwd, met verschillende kleuren en perspectieven – dat vergt zo veel moed!”\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eOp haar schilderijen en in haar animatiefilms neemt het oog op zich, en bij uitbreiding de blik, een prominente plaats in. De menselijke of half dierlijke wezens bezitten vaak een trieste, ietwat gefragmenteerde blik die doet denken aan de portretten uit het kubisme. Wanneer ze het over die blik heeft, verwijst Akarsu naar de steeds aanwezige druk op haar gemoed.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e“Deze zwaarte ontstond doordat ik, in het land waar ik geboren werd en opgroeide, me nooit volledig op mijn gemak voelde in mijn lichaam. Het oog staat altijd op ons gericht. Zijn adem hijgt steeds opnieuw in onze nek. Wanneer je afwijkt van wat wordt opgelegd, loop je in het vizier. Het systeem disciplineert je uiteindelijk toch en als je weigert, duwt het je de eenzaamheid in, waar zwaarte je deel wordt. Het systeem wordt gecreëerd door je familie, buren, rechters, de politie, je vrienden, etc. Overal en nergens. Lezen, filosofie en studie helpen om op verschillende manieren naar die vreemde, bedrukkende gevoelens te kijken. Maar ook de media, leerden me de situatie waarin ik me bevond, of waarin wij ons bevonden, beter begrijpen.”\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eIn de animatiefilm \u003ci\u003eBeing with the Other\u003c/i\u003e (2020) \u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003ebrengt \u003c/span\u003eÖzge\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003e Akarsu haar versie van het begrip \u003ci\u003ecoessence\u003c/i\u003e van de filosoof Jean-Luc Nancy. Een mens ontleent zijn bestaan louter door zijn bestaan te midden van anderen. Individualiteit lijkt onmogelijk zonder collectiviteit.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003eDe experimentele documentaire \u003ci\u003eEmine \u003c/i\u003e(2020) ontwikkelt zich rond een brief aan Emine Bulut, acht maanden nadat ze door haar ex vermoord werd. Akarsu toont hier de macht van de collectieve, vooral mannelijke blik, die sterk verankerd zit in het rechtssysteem in Turkije. Ook De moord op Emine Bulut was een antwoord op een echtscheiding in een door de vrouw ongewenste verbinding. De moord werd als enigszins geoorloofd beschouwd aangezien het slachtoffer uit een door de maatschappij opgelegde structuur was gestapt, de daders van hun kant, hoeven niet bang te zijn om gestraft te worden voor hun daden omdat ze man zijn.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003eIn \u003ci\u003eTerritorium\u003c/i\u003e (2019) speelt Akarsu met het steeds populairder wordende idee om naar de eenvoud van de natuur terug te keren. De animatiefilm ontspint zich rond de vraag: wat gebeurt er werkelijk wanneer de wilde natuur je comfortzone binnendringt?\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDE\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eÖzge Akarsu a étudié le droit et la philosophie à Istanbul. Elle a ensuite déménagé en Belgique et a commencé une recherche de doctorat à propos de Spinoza et de la modernité à l’Université d’Anvers. Entre-temps, elle développé une fascination pour le monde cinématographique et a commencé des études de film d’animation à la KASK à Gand. Elle effectue pour le moment une recherche de doctorat au RITCS de Bruxelles.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eAu début de sa carrière, Özge Akarsu s’inspirait beaucoup de la peintre turque Deniz Bilgin. Akarsu était notamment fascinée par la transposition de l’histoire et des observations sur les personnes et les endroits en langage visuel. Özge Akarsu puisait également son inspiration en dehors de l’art visuel. L’éthique de travail de l’écrivain Orhan Pamuk a par exemple toujours été une source d’inspiration pour elle, tout comme le groupe de musique britannique Radiohead. Akarsu prenait également comme modèle la forte affinité de Jean-Luc Godard avec le texte, la littérature et la philosophie. «\u0026nbsp;Chaque scène de ses films semble avoir été construite comme une peinture, avec différentes couleurs et perspectives. Il faut tellement de courage pour réaliser cette prouesse\u0026nbsp;!\u0026nbsp;»\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eSur ses peintures et dans ses films d’animation, l’œil en lui-même, et par extension le regard, occupent une place essentielle. Les créatures humaines ou à moitié animales affichent souvent un regard triste et légèrement fragmenté qui fait penser aux portraits du cubisme. Lorsqu’elle évoque ce regard, Akarsu fait référence à la pression constante exercée sur son humeur.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e«\u0026nbsp;Ce poids est lié au fait que dans le pays où je suis née et où j’ai grandi, je ne me suis jamais sentie bien dans ma peau. Tout le monde est surveillé en permanence. On sent constamment un souffle dans notre cou. Si quelqu’un s’écarte du chemin qui lui est prédestiné, il devient une cible. Le système finit par vous discipliner et si vous refusez de l’accepter, vous entrez dans un monde de solitude où la lourdeur devient votre meilleur ami. Le système est créé par votre famille, vos voisins, les juges, les policiers, vos amis, etc. Partout et nulle part. La lecture, la philosophie et les études vous aident à aborder ce sentiment étrange et oppressif de différentes manières. Les médias m’ont également appris à mieux comprendre la situation dans laquelle je me trouvais, ou dans laquelle nous nous trouvions.\u0026nbsp;»\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDans le film d’animation \u003ci\u003eBeing with the Other\u003c/i\u003e [Être avec l’autre] (2020), Özge\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003e Akarsu expose son interprétation de la notion de \u003ci\u003ecoessence\u003c/i\u003e du philosophe Jean-Luc Nancy. Une personne passe l’intégralité de son existence au milieu de l’existence des autres. Les individualités semblent indissociables de la collectivité.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003eLe documentaire expérimental \u003ci\u003eEmine \u003c/i\u003e(2020) raconte l’histoire d’une lettre d’Emine Bulut, huit mois après qu’elle a été assassinée par son ex. Akarsu souhaite démontrer ici la puissance du regard collectif, surtout masculin, qui est fortement ancré dans le système judiciaire en Turquie. Le meurtre d’Emine Bulut était une réponse à une demande de divorce d’une relation non consentie par la femme. L’assassinat a été jugé plus ou moins légitime étant donné que la victime s’était écartée du chemin que la société avait tracé pour elle. Les auteurs des faits ne doivent pour leur part pas s’inquiéter d’être punis pour leurs crimes, car ils sont des hommes.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003eDans \u003ci\u003eTerritorium\u003c/i\u003e (2019), Akarsu joue avec l’idée de retour à la simplicité de la nature, qui devient de plus en plus populaire. Le film d’animation pose la question suivante\u0026nbsp;: que se passerait-il vraiment si la nature sauvage envahissait votre zone de confort\u0026nbsp;?\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"TR","place":"","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}