{"id":560,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"stephen-willats","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://stephenwillats.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1943-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Stephen","lastname":"Willats","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst, 2022\u003c/p\u003e","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Stephen Willats","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Willats, Stephen","stream_count_app":49,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/029/049/large/Stephen_Willats_photo_M_HKAcc2.jpg?1432822850","poster_credits":"(c)image: M HKA","media_count":1,"items_count":16,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStephen Willats\u003c/strong\u003e\u0026nbsp;wrote already in 1964 that he is ‘concerned with the problem of society and the personality of the individual, particularly with the subject’s awareness of himself in relation to the society within which he must assert himself’. From the 1970s his initial interest in cybernetics and experimental design (articulated in his journal Control since 1965) has been combined with the use of sociological method (interviews, questionnaires, response sheets) in an ongoing series of works that investigate and articulate people’s relation to their social reality.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eStephen Willats is a conceptual artist who has pioneered ideas about the role and position of art since the 1960s, tackling themes that remain topical today, such as communication, social engagement, participation, co-creation, and self-management.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eWillats couldn’t relate to the notion of art as based on a single object or person. He felt that the canon of art and artists circulating among the elite of the day had become too detached from society. Art that overlooked the public mind was created and exhibited in a way inaccessible to them, bored him. He found it lacklustre and uninspiring.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eThe evolution of his oeuvre resembles a timeline on which various pieces are, in fact, the testimonies or results of an investigation into the relationships between people, buildings, and urban settings. Willats marshals methods from cybernetics, e.g. feedback and the control of information flows within organic and mechanical systems. He also distilled his aesthetic vocabulary, working method and formal model from cybernetics. In the past, Willats called himself a conceptual designer to emphasise his work as an artist. At the time, his works were mainly viewed as practical tools. The public had to be able to interfere with his works, to modify them according to personal taste and discretion. One such example includes his \u003ci\u003eVariable Sheets \u0026amp; Optical Shift Dress\u003c/i\u003e (1965): fabrics printed in abstract and coloured patterns, which seemed designed to form endless configurations and reproductions. All depended on the person wearing them as a garment, whom he’d met, and what he wanted to communicate in the context of a specific point in time. In 2000, he assembled the entire series in the book \u003ci\u003eMultiple Clothing: Designs 1965-1999\u003c/i\u003e.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eHis first works, like the \u003ci\u003eDemocratic Surface\u003c/i\u003e (1961) gouache on paper, the architectural model \u003ci\u003eOrganic Exercise No. 1 Series 2\u003c/i\u003e (1962), \u003ci\u003eOrganic Exercise No. 3, Tower Block Drawing\u003c/i\u003e (1962), and \u003ci\u003eColour Variable No.3\u003c/i\u003e (1963), were experiments or invitations for the public to participate and co-create; passers-by could alter the piece and, for instance, create a piece entirely different from the original through feedback or review.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eHe founded the magazine \u003ci\u003eControl\u003c/i\u003e in 1965, a vehicle for information exchange among artists keen to meaningfully address issues affecting society as a whole through their work. Ever since, the magazine has published works and written pieces by over 150 artists, such as \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:black;\"\u003eJohn Latham, Roy Ascot, Anthony Benjamin, Dan Graham, Mary Kelly, Helen Chadwick, Tony Cragg, Dennis Adams, Lawrence Weiner, Anish Kapoor, Martha Rosler, and Jeremy Deller. It was intended to be a source of information and an aid: open-source software avant la lettre.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eWillats focused on the non-conformism and right to self-determination practised by diverse subcultures. He set up projects in different cities all across Europe, collaborating with residents of social housing estates, neighbourhood committees or organisations that would now fall under the CSO (civil society organisation) label.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eFor the \u003ci\u003eSocial Resource Project for Tennis Clubs\u003c/i\u003e (1971/72), Willats assembled, in what by now has become his signature systematic style, several independently functioning clubs. The goal was to bring groups from different social, economic, and physical backgrounds together. To make this happen, there was a common, systematic flow of information exchange in a shared art project. In 2022, Nottingham Trent University – and Art and Design Institute where Stephen Willats taught – re-enacted the project.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eIn \u003ci\u003eThe Kids are in the Streets\u003c/i\u003e (1982), he gave 18-year-old Paul Rogers a chance to share his point of view on the Brixton (London) Uprising going on, using photographs Willats had taken, on-site graffiti, and reflections and written texts by the young man himself. What’s it like to live in a tumbledown neighbourhood and counsel housing tower blocks plagued with rampant unemployment? What do young people care about in an urban environment? The work became a balancing act between the counsel tower (Brandon Estate) and the skate park on the corner, symbolising the younger generation’s resistance to their everyday lives.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003e\u003ci\u003ePat Purdy and the Glue Sniffers’s Club\u003c/i\u003e (1981/2) was a project about the no-man’s-land close to the Avondale Square Estate towers. \u003ci\u003eAre You Good Enough for the Cha Cha Cha?\u003c/i\u003e was a similar project focusing on a London punk club. Willats created the piece based on how the club’s members had decorated their homes, including objects that were particularly meaningful to the inhabitants. The result is a kind of collage and archival document hybrid.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003ePeople that Willats works with acquire a symbolic role in his work. Observers will recognise prototypes or stereotypes from the current mainstream. Following a participant’s proposal, he gives an estate agent, a civil servant, and a shop assistant new social roles in\u0026nbsp; \u003ci\u003eThe Doppelganger\u003c/i\u003e (1984). This ranges from the sartorial (i.e. the clothes they wear) to psychological and emotional ways of being. What manifested was collages in which, for example, the estate agent slid into the role of a Marxist, quasi-anarchist skinhead.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eStephen Willats shifted the focus. People, not objects, play the starring role in his work, as in the 2009 film \u003ci\u003ePeople in Pairs, Avenue des Champs-Elysées Paris\u003c/i\u003e, for example. What images do they choose to represent in their day-to-day lives? How do they imagine a different, albeit not necessarily better, world? He displays the acquired data stream at exhibitions such as \u003ci\u003eMacro to Micro\u003c/i\u003e at Modern Art Oxford in 2000, \u003ci\u003eThe Welfare State\u003c/i\u003e at MHKA in 2015, and \u003ci\u003eStephen Willats: Languages of Dissent\u003c/i\u003e at the Migros Museum für Gegenwartskunst in Zurich (Switzerland) in 2019. They derive from the information flow that Willats had more or less made his bread and butter in by the 1970s, ranging from collages, drawings, paintings, building modules, kinetic light boxes, or machine control interfaces and panels. In all, you see how artificial intelligence has gradually been applied to them and manipulated by people. Throughout, the participatory element remains paramount. The data stream he is creating demands constant feedback from the public, on site and when the work exhibits.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDE\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"http://stephenwillats.com/\"\u003eMore.\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStephen Willats\u003c/strong\u003e\u0026nbsp;schreef al in 1964 dat hij “begaan is met het probleem van de samenleving en de persoonlijkheid van het individu, in het bijzonder met het zelfbewustzijn van het subject in relatie tot de samenleving waarbinnen het zich moet zien te handhaven.” Vanaf de jaren 70 combineerde hij zijn eerste interesse in cybernetica en experimenteel design met het gebruik van sociologische methodes (interviews, vragenlijsten, antwoorformulieren) in een voortdurende reeks werken die de relatie van mensen tot hun sociale werkelijkheid onderzoekt en verwoordt.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eStephen Willats is een conceptuele kunstenaar die sedert de jaren zestig pioniert met ideeën over de rol en positie van kunst, met thema’s die vandaag alomtegenwoordig zijn, zoals communicatie, sociaal engagement, participatie of co-creatie en zelforganisatie.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eWillats kon zich niet vinden in het op-een-object-en-persoonlijkheid-gebaseerde idee over kunst. Het canon van kunstenaars en kunstwerken dat rondging in de geesten van die tijd had zich te ver losgezongen van de samenleving, vond hij. Kunst die over het hoofd van het publiek keek, boven de hoofden van het publiek gemaakt en getoond, interesseerde hem weinig. Het inspireerde hem ook matig.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eHet verloop van zijn oeuvre lijkt een op een tijdlijn waarop de verschillende werken in feite getuigenissen of resultaten zijn van een onderzoek van de relaties tussen mensen, gebouwen en stedelijke gebieden. Willats gebruikt methoden uit de cybernetica zoals feedback en de controle over de informatiestromen binnen biologische en mechanische systemen. Uit de cybernetica distilleerde hij ook zijn esthetisch vocabularium, werkmethode en vormelijke model. Willats noemde zichzelf eerder een \u003ci\u003econceptuele designer, \u003c/i\u003eom zijn werk als kunstenaar te duiden, wat toen vooral als praktische gebruiksvoorwerpen of tools bekeken werd. Het publiek moest kunnen ingrijpen in zijn werken, het naar eigen believen en smaak kunnen aanpassen, zoals bijvoorbeeld het geval was met \u003ci\u003eVariable Sheets \u0026amp; Optical Shift Dress\u003c/i\u003e (1965); stoffen met abstracte en gekleurde afdrukken, die schier eindeloze configuraties en reproducties konden vormen, naargelang de persoon die het als kledingstuk droeg, wie hij ontmoette en wat hij wilde communiceren in de context van een bepaald moment. In 2000 bracht hij de volledige reeks samen in het boek \u003ci\u003eMultiple Clothing: Designs 1965-1999, Wild Open Kind Sexy\u003c/i\u003e.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eZijn eerste werken zoals het doek \u003ci\u003eDemocratic Surface\u003c/i\u003e (1961), de architecturale module \u003ci\u003eOrganic Exercise No. 1 Series 2\u003c/i\u003e (1962), \u003ci\u003eOrganic exercise No. 3, Tower block Drawing\u003c/i\u003e (1962) en \u003ci\u003eColour Variable No.3\u003c/i\u003e (1963) waren experimenten of uitnodigingen voor participatie en co-creatie van het publiek; de passant die het werk kon wijzigen, en bijvoorbeeld, bij wijze van feedback of commentaar, een nieuw kunstwerk uit het bestaande kon creëren.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eIn 1965 richtte hij het magazine \u003ci\u003eControl\u003c/i\u003e \u0026nbsp;op; een vehicle om informatie uit te wisselen tussen kunstenaars, die issues uit de ruime samenleving op een betekenisvolle manier in hun werk wilden betrekken. Sindsdien publiceerde het magazine al werk en teksten van meer dan 150 kunstenaars zoals \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:black;\"\u003eJohn Latham, Roy Ascot, Anthony Benjamin, Dan Graham, Mary Kelly, Helen Chadwick, Tony Cragg, Dennis Adams, Lawrence Weiner, Anish Kapoor, Martha Rosler en Jeremy Deller. Het magazine was bedoeld als informatiebron en hulpmiddel; open source software avant la lettre. \u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eWillats richtte zich naar het non-conformisme en zelfbeschikkingsrecht van uiteenlopende subculturen. Over heel Europa zette hij projecten op in verschillende steden, met bewoners van sociale woonblokken, buurtcomités of entiteiten die we nu middenveldorganisaties zouden noemen.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eIn het \u003ci\u003eSocial Resource Project for Tennis Clubs\u003c/i\u003e (1971/72) bracht Willats op zijn ondertussen typische procesmatige manier verschillende, onafhankelijk van elkaar functionerende clubs samen. Het was de bedoeling om groepen met een verschillende sociale, economische en fysieke samenstelling met elkaar in contact te brengen. Dit gebeurde door middel van een gemeenschappelijke en procesmatige stroom van informatie-uitwisseling in een gedeeld kunstproject. In 2022 vond een re-enactment van het project plaats vanuit de schoot van de Nottingham Trent University, een instituut voor Kunst en Design waar Stephen Willats les gaf.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eMet \u003ci\u003eThe Kids are in the Streets\u003c/i\u003e (1982) liet hij de 18-jarige Paul Rogers zijn perspectief op de toenmalige rellen in Brixton (Londen) geven, aan de hand van foto’s die Willats nam, graffiti van de plek, en teksten en commentaar van de jongeman. Wat het is om in een uitzichtloze en door werkloosheid geteisterde buurt en woonblok te leven? Waar trekken jongeren zich aan op in een grootstedelijke omgeving? Het werk werd een evenwichtsoefening tussen het sociale woonblok (Brandon Estate) en het nabijgelegen skatepark, dat voor de jongeren symbool stond voor hun verzet tegen wat toen hun dagelijkse realiteit was.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003e\u003ci\u003ePat Purdy and the Glue Sniffers’s Club\u003c/i\u003e (1981/2) was een project over het no-man’s-land, vlakbij de Avondale-woonblokken. \u003ci\u003eAre you Good Enough for the Cha Cha Cha?\u003c/i\u003e (1982) over een Londense punk club was een soortgelijk project, waarin het kunstwerk werd samengesteld op basis van de interieurs van de woonst van de betrokkenen en de objecten die voor hen een grote persoonlijke waarde hadden. Het resultaat houdt het midden tussen een collage en een document uit een archief.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eDe mensen waarmee Willats werkt, krijgen een symbolische functie in zijn werk. Voor het publiek worden het prototypes of stereotypen uit de mainstream van dat moment. In \u003ci\u003eThe Doppelganger\u003c/i\u003e (1984) laat hij, op voorzet van de betrokkenen, een makelaar, een ambtenaar en winkelbediende, een andere maatschappelijke rol aannemen. Ze doen dit op zowel een vestimentaire als een psychologische en emotionele manier. Het resultaat waren collages waarop bijvoorbeeld de makelaar in de rol van een marxistische, eerder anarchistische skinhead kroop.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eStephen Willats verlegde de focus van het object naar de mens als centrale figuur in zijn werk, zoals bijvoorbeeld in de film \u003ci\u003ePeople in Pairs, Avenue des Champs-Elysées Paris\u003c/i\u003e uit 2009. Welke beelden kiezen zij om hun leefwereld weer te geven? Hoe beelden ze zich een andere, al dan niet betere wereld in? Die verkregen datastroom toont hij op tentoonstellingen zoals \u003ci\u003eMacro to Micro\u003c/i\u003e in Modern Art Oxford in 2000, of \u003ci\u003eThe Welfare State\u003c/i\u003e in MHKA in 2015, of in \u003ci\u003eStephen Willats: Languages of Dissent\u003c/i\u003e in het Migros Museum für Gegenwartskunst in Zurich (Zwitserland) in 2019. Ze zijn het resultaat van de stroom van informatie, die Willats vaak al in de jaren zeventig had opgestart, gaande van collages, tekeningen, schilderijen, bouwmodules, kinetische lichtbakken of besturings-en controlepanelen van machines, waarvan de kunstmatige intelligentie doorheen de tijd door de mensen zelf aangebracht en gemanipuleerd werd. Het participatieve element blijft steeds centraal staan. De datastroom die hij creëert vraagt steeds opnieuw verdere invulling van het publiek, op de plek en het moment waarop het werk getoond wordt.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003ca href=\"http://stephenwillats.com/\"\u003eMeer.\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eStephen Willats est un artiste conceptuel qui, depuis les années soixante, figure parmi les pionniers des idées sur le rôle et la position de l’art, avec des thèmes qui sont aujourd’hui largement représentés, comme la communication, l’engagement social, la participation ou la co-création et l’auto-organisation.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eWillats ne se retrouvait pas dans l’idée de l’art basé sur un objet et sur une personnalité. Il estimait que l’ensemble des artistes et des œuvres d’art qui circulaient dans les esprits de l’époque s’était trop déconnecté de la société. Il ne s’intéressait presque pas à l’art qui négligeait le public, qui était créé et exposé sans tenir compte du public. Ce sujet ne l’a pas non plus beaucoup inspiré.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eStephen Willats est un artiste conceptuel qui, depuis les années soixante, figure parmi les pionniers des idées sur le rôle et la position de l’art, avec des thèmes qui sont aujourd’hui largement représentés, comme la communication, l’engagement social, la participation ou la co-création et l’auto-organisation.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eWillats ne se retrouvait pas dans l’idée de l’art basé sur un objet et sur une personnalité. Il estimait que l’ensemble des artistes et des œuvres d’art qui circulaient dans les esprits de l’époque s’était trop déconnecté de la société. Il ne s’intéressait presque pas à l’art qui négligeait le public, qui était créé et exposé sans tenir compte du public. Ce sujet ne l’a pas non plus beaucoup inspiré.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eL’évolution de son œuvre ressemble à une ligne du temps sur laquelle les différents travaux sont en réalité des témoins ou des résultats d’une enquête sur les relations entre les personnes, les bâtiments et les zones urbaines. Willats utilise des méthodes issues de la cybernétique comme le feed-back et le contrôle sur les sources d’information au sein de systèmes biologiques et mécaniques. Il tirait également son vocabulaire esthétique, sa méthode de travail et son modèle formel de la cybernétique. Willats se considérait plutôt comme un \u003ci\u003edesigner conceptuel \u003c/i\u003epour décrire son œuvre en tant qu’artiste, qui comprenait autrefois surtout des ustensiles ou des outils pratiques. Le public devait pouvoir intervenir dans ses œuvres et les adapter selon ses préférences et ses goûts. C’est notamment le cas pour \u003ci\u003eVariable Sheets \u0026amp; Optical Shift Dress\u003c/i\u003e (1965) [Différents tissus et robe droite optique], des tissus avec des impressions abstraites et colorées qui pouvaient former des configurations et des reproductions presque à l’infini en fonction de la personne qui les portait comme vêtement, des gens qu’il rencontrait et de ce qu’il voulait communiquer dans le contexte d’un certain moment. En 2000, il a rassemblé toute la série dans le livre \u003ci\u003eMultiple Clothing\u0026nbsp;: Designs 1965-1999, Wild Open Kind Sexy\u003c/i\u003e [Différents vêtements\u0026nbsp;: Designs 1965-1999, Sauvage Ouvert Gentil Sexy].\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eSes premiers travaux comme la toile \u003ci\u003eDemocratic Surface\u003c/i\u003e [Surface démocratique] (1961), le module architectural \u003ci\u003eOrganic Exercise No. 1 Series 2\u003c/i\u003e [Exercice organique N°\u0026nbsp;1, série 2] (1962), \u003ci\u003eOrganic exercise No. 3, Tower block Drawing\u003c/i\u003e Exercice organique N°\u0026nbsp;3, Dessin d’immeuble de grande hauteur] (1962) et \u003ci\u003eColour Variable No.3\u003c/i\u003e [Variable de couleur N°\u0026nbsp;3] (1963) étaient des expériences ou des invitations à la participation et à la co-création du public. Le passant pouvait modifier l’œuvre pour créer d’une certaine manière une nouvelle œuvre d’art à partir de la précédente, donnant ainsi un avis ou un commentaire à l’artiste.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eEn 1965, il a créé le magazine \u003ci\u003eControl\u003c/i\u003e , un moyen d’échanger des informations entre artistes qui souhaitaient englober dans leur travail des questions issues de la société au sens large de manière sensée. Depuis lors, le magazine a publié des œuvres et des textes de plus de 150 artistes tels que \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:black;\"\u003eJohn Latham, Roy Ascot, Anthony Benjamin, Dan Graham, Mary Kelly, Helen Chadwick, Tony Cragg, Dennis Adams, Lawrence Weiner, Anish Kapoor, Martha Rosler et Jeremy Deller. Le magazine était une sorte de source d’information et d’outil, un logiciel open source avant la lettre.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eWillats s’intéressait au non-conformisme et au droit à l’auto-détermination de différentes sous-cultures diverses. Il organisait des projets dans toute l’Europe dans différentes villes avec les habitants des immeubles de logements sociaux, les comités de quartier ou les entités que nous qualifierions aujourd’hui d’organisations de la société civile.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eDans le \u003ci\u003eSocial Resource Project for Tennis Clubs\u003c/i\u003e [Projet de ressource sociale pour les clubs de tennis] (1971/72), Willats a rassemblé avec sa manière procédurière qui le caractérise différents clubs indépendants. L’objectif était que plusieurs groupes avec diverses compositions sociales, économiques et physiques entrent en contact. Il est parvenu à le faire par le biais d’un flux d’échanges d’informations commun et procédurier dans un projet artistique partagé. En 2022, une reconstitution du projet a eu lieu sous l’impulsion de la Nottingham Trent University, un institut d’art et de design où Stephen Willats donnait cours.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eAvec \u003ci\u003eThe Kids are in the Streets\u003c/i\u003e [Les enfants sont dans les rues] (1982), il a laissé le jeune Paul Rogers de 18 ans donner son avis lors des émeutes de Brixton (Londres) par le biais de photos prises par Willats, de graffitis de l’endroit et de textes et de commentaires du jeune homme. Comment se déroule la vie dans un quartier et dans un immeuble résidentiel désespéré et ravagé par le chômage\u0026nbsp;? À quoi s’intéressent les jeunes dans un environnement métropolitain\u0026nbsp;? L’œuvre est devenue un exercice d’équilibriste entre l’immeuble de logements sociaux (Brandon Estate) et le skatepark à côté, qui était pour les jeunes le symbole de leur engagement contre ce qui était à cette époque leur réalité quotidienne.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003e\u003ci\u003ePat Purdy and the Glue Sniffers’s Club\u003c/i\u003e [Pat Purdy et le Club Glue Sniffers] (1981/2) était un projet sur le no man’s land à côté des logements résidentiels d’Avondale. \u003ci\u003eAre you Good Enough for the Cha Cha Cha?\u003c/i\u003e [Êtes-vous assez doué pour le Cha Cha Cha\u0026nbsp;?] (1982) était un projet de ce type sur un club de punks londonien dont l’objectif était de créer une œuvre d’art sur la base des intérieurs des résidences des personnes concernées et des objets qui avaient une valeur spéciale pour eux. Le résultat se trouve à mi-chemin entre un collage et un document d’une archive.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eLes personnes avec lesquelles Willats travaille reçoivent une fonction symbolique dans son œuvre. Elles deviennent ainsi pour le public des prototypes ou des stéréotypes issus du courant dominant de l’époque. Dans \u003ci\u003eThe Doppelganger\u003c/i\u003e [Le sosie] (1984), sous l’impulsion des personnes concernées, il permet à un agent, à un fonctionnaire et à un employé de magasin de jouer un autre rôle dans la société. Ils le font à la fois de manière vestimentaire, mais aussi psychologique et émotionnelle. Des collages sont ainsi créés montrant par exemple l’agent qui s’est mis dans la peau d’un skinhead marxiste ou plutôt anarchique.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white;color:#202122;\"\u003eStephen Willats a déplacé le focus de l’objet à la personne comme figure centrale de son œuvre, comme par exemple dans le film \u003ci\u003ePeople in Pairs, Avenue des Champs-Élysées Paris\u003c/i\u003e [Personnes par paire, Avenue des Champs-Elysées Paris] de 2009. Quelles images est-ce qu’ils choisissent pour restituer leur environnement de vie\u0026nbsp;? Comment est-ce qu’ils s’imaginent un autre monde, qu’il soit meilleur ou non\u0026nbsp;? Il présente ce flux de données reçu lors des expositions comme \u003ci\u003eMacro to Micro\u003c/i\u003e au Modern Art Oxford en 2000, ou à l’occasion de \u003ci\u003eThe Welfare State\u003c/i\u003e au MHKA en 2015, ou lors de \u003ci\u003eStephen Willats\u0026nbsp;: Languages of Dissent\u003c/i\u003e [Stephen Willats\u0026nbsp;: Langues de la dissidence] au Migros Museum für Gegenwartskunst à Zurich (Suisse) en 2019. Elles sont le résultat du flux d’informations, que Willats avait déjà souvent commencé à rassembler dans les années septante, qui comprennent des collages, des dessins, des peintures, des modules de construction, des caissons lumineux cinétiques ou des panneaux de commande et de contrôle de machines, dont l’intelligence artificielle a été apportée et modulée par les personnes elles-mêmes au fil du temps. L’élément participatif reste toujours central. Le flux de données qu’il crée nécessite toujours un ajout supplémentaire de la part du public, à l’endroit et au moment où le travail est exposé.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDE\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"GB","place":"London","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"GB","place":"London","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}