{"id":280,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"timothy-segers","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://www.timsegers.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1983-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Timothy","lastname":"Segers","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Timothy Segers","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Segers, Timothy","stream_count_app":27,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/030/017/large/TimothySegers.PNG?1449586387","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":6,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003eThe objects Timothy Segers makes stem from light, unmediated, improvisational gestures, realized in the moment. He devises them without knowing their ultimate destination, as indeterminate objects that can be positioned by others: the curator, the collector and, ultimately, the viewer. Segers makes a quick drawing on his iPad, which he distorts using vectoring programs, then produces them enlarged in powder-coated steel pieces that are hung on the wall with magnets. His interest lies in the work\u0026rsquo;s eventual encounter with a situation \u0026ndash; the setting of the piece, the public showing of it and the people who witness it.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003eChildren of the Turko-Tatar populations of Central Asia are told a myth about where the stars come from: they are told that birds punctured the tent of the dark night sky, making ragged holes through which the light flickers in. It is a tale in which darkness is merely a barrier to the light that lies beyond it.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eLooking at Timothy Segers\u0026rsquo;s black \u003cem\u003eUtop \u003c/em\u003eshapes, titled in homage to Malevich, one might attempt to say that they are the negatives of those randomly formed holes made by swooping birds breaking\u0026nbsp;\u003cspan style=\"line-height:1.6\"\u003ethrough a material as intangible and dark as the cloak of the night. But they are not that easy to name or pin down. These objects are solid, smooth and emphatically present. They seem to willfully affect our vision, like magnets repelling magnets, and yet, in terms of meaning, they are unrelentingly open. They seem to stem from almost the opposite of representational drawing, and any words to describe them \u0026ndash; \u0026lsquo;shards of flattened mass?\u0026rsquo; \u0026ndash; barely find a foothold.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe objects Timothy Segers makes stem from light, unmediated, improvisational gestures, realized in the moment. He devises them without knowing their ultimate destination, as indeterminate objects that can be positioned by others: the curator, the collector and, ultimately, the viewer. Segers makes a quick drawing on his iPad, which he distorts using vectoring programs, then produces them enlarged in powder-coated steel pieces that are hung on the wall with magnets. His interest lies in the work\u0026rsquo;s eventual encounter with a situation \u0026ndash; the setting of the piece, the public showing of it and the people who witness it.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn effect, Timothy Segers\u0026rsquo;s wall pieces materialize as graphical flat forms that transcend their own spatiality. With an emphatic blackness, the artist creates a visual oscillation between surface and the illusion of depth: a \u003cem\u003etrompe l\u0026rsquo;oeil\u003c/em\u003e. These works create space, and at the same time they are bi-dimensional. Their pictorial qualities paradoxically create an effect of absence rather than presence, since their dark appearance hints at space that is hard to discern. The perspective in these objects is tampered with in the initial distortion of the freehand, vectored drawing that has been stretched, twisted or thwarted. Timothy Segers (1983\u0026ndash;) Surface is made explicit through the intense, visual impact of the object\u0026rsquo;s pigmentation. The pristine, flat\u003cspan style=\"line-height:1.6\"\u003esurface is velveteen.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn his own words, Segers speaks of \u0026lsquo;pushing the conformity of the artwork by obscuring its intentionality\u0026rsquo;. This work is therefore about masking \u0026ndash; from a wish to keep it untainted by attributions of fixed meaning \u0026ndash; which, as in the work of Luc Tuymans, has the potential to become its own kind of revelation.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eWe, the viewers, who are trying to make sense of this, are faced with a blank page or, more in keeping with its essence, a black hole: a gap in meaning, that can only be bridged tenuously with art historical associations; there is a sense of line and of (warped) perspective. There are also the optical phenomena that reside in the physical aspects of the work. There is the fact that the works are made to be put in the space by other people, a kind of sharing by the artist that turns the work on its head: it becomes a negotiation. The artist himself describes this as an \u003cem\u003einterference\u003c/em\u003e, which suggests he willfully includes this collaborative step in order to distort his original intention. Rational prediction or control is, as it were, launched on wheels that swivel. The creative act is propelled but not yet finished in the work when it leaves the artist\u0026rsquo;s studio. In a discussion on abstraction, this body of work shimmies up to and \u0026ndash; in an instant \u0026ndash; swipes the tablecloth off the table, receding out of reach of the modernist narratives associated with non-representation.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThrough his work, Segers aims at connecting with every person in a fundamental way regarding space, form and equilibrium, to eventually form a scenography of an openly false pictorial debate. False, because this discussion is not completely pictorial. His metal \u0026lsquo;drawings\u0026rsquo; are as tangible as they are abstract. But in essence, they are optical holes in space that become surfaces of black emptiness. It is as if Timothy Segers evades clear meaning in order to provoke a pureness of thought.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eText by:\u0026nbsp;Bruno\u0026nbsp;Leit\u0026atilde;o\u0026nbsp;and Kate Christina Mayne, 2015\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eDe Turks-Tataarse volken in Centraal-Azi\u0026euml; vertellen hun kinderen een verhaal over waar de sterren vandaan komen. Volgens het verhaal vlogen vogels door de tent van de donkere nachthemel en maakten er gaten in waardoor het licht flikkert. Het is een verhaal waarin duisternis veeleer een barri\u0026egrave;re is voor het licht dat erachter ligt.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAls we naar Timothy Segers\u0026rsquo; zwarte \u003cem\u003eUtop\u003c/em\u003e-vormen kijken \u0026ndash; hun titel is een hommage aan Malevitch \u0026ndash; zijn we geneigd om te zeggen dat ze het negatief zijn van die lukrake gaten gemaakt door duikende vogels die door een materiaal vliegen dat even ongrijpbaar en donker is als de mantel van de nacht. Maar ze kunnen niet zo gemakkelijk omschreven of gevat worden. Deze objecten zijn stevig, glad en nadrukkelijk aanwezig. Ze lijken bewust onze blik te treffen, zoals magneten die magneten afstoten, en toch, in termen van betekenis, zijn ze volstrekt open. Ze lijken voort te komen uit bijna het tegengestelde van figuratief tekenen, en elke poging om ze te omschrijven \u0026ndash; \u0026lsquo;scherven van afgevlakte massa\u0026rsquo;? \u0026ndash; schiet grotendeels te kort.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe objecten die Timothy Segers maakt, ontstaan uit lichte, spontane, ge\u0026iuml;mproviseerde gebaren, die in een moment opwellen. Zonder hun ultieme bestemming te kennen, bedenkt hij ze als onbepaalde objecten die door anderen kunnen worden opgesteld: de curator, de verzamelaar, en uiteindelijk ook de toeschouwer. Segers maakt een snelle tekening op zijn iPad, die hij dan vervormt met vectori\u0026euml;le programma\u0026rsquo;s en daarna vergroot in gepoederlakte staalplaat die met magneten aan de muur wordt opgehangen. Het gaat hem vooral om de uiteindelijke situatie waarin het werk terecht komt \u0026ndash; de omgeving, het exposeren ervan, en de mensen die het zien.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe muurobjecten van Timothy Segers hebben in feite het aspect van grafische vlakke vormen die hun eigen ruimtelijkheid overstijgen. Met hun empathische zwartheid, cre\u0026euml;ert de kunstenaar een visuele slingerbeweging tussen oppervlak en de illusie van diepte: een \u003cem\u003etrompe l\u0026rsquo;oeil\u003c/em\u003e. Deze werken cre\u0026euml;ren ruimte en zijn tegelijk tweedimensionaal. Hun picturale kwaliteiten cre\u0026euml;ren op een paradoxale manier een gevoel van afwezigheid veeleer dan aanwezigheid, want hun donker aspect zinspeelt op ruimte die moeilijk is waar te nemen. Het perspectief in deze objecten reflecteert de aanvankelijke distorsie van de tekening met de losse hand, die daarna vectorieel werd uitgerekt, verdraaid of verwrongen. Het oppervlak is expliciet aanwezig door de intense, visuele impact van de pigmentatie. Het smetteloze platte oppervlak is fluweelachtig.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSegers omschrijft het zelf als \u0026lsquo;de conformiteit van het kunstwerk versterken door zijn intentionaliteit te verdoezelen.\u0026rsquo; Daarom gaat dit werk over maskeren \u0026ndash; vanuit het verlangen om het te vrijwaren voor de toekenning van vaste betekenis \u0026ndash; wat, zoals in het werk van Luc Tuymans, het potentieel bezit om zijn eigen soort revelatie te worden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eWij, de toeschouwers die het proberen te begrijpen, worden geconfronteerd met een wit blad of, meer in overeenstemming met zijn essentie, een zwart gat: een kloof in de betekenis, die alleen precair kan worden overbrugd met kunsthistorische associaties; er is een gevoel van lijn of van (verwrongen) perspectief. Er zijn ook de optische fenomenen die vervat zijn in de fysieke aspecten van het werk. Er is het feit dat de werken gemaakt zijn om door andere mensen in de ruimte te worden geplaatst, de kunstenaar deelt het werk en zet daardoor het werk op zijn kop: het wordt een wisselwerking; De kunstenaar zelf beschrijft het als een \u003cem\u003einterferentie\u003c/em\u003e, wat suggereert dat hij deze medewerking bewust inbouwt, om zijn oorspronkelijke intentie te vervormen. Rationele voorspelling of controle wordt als het ware op draaiende wielen gezet. De creatieve daad is aangezet in het werk dat het atelier van de kunstenaar verlaat, maar nog niet voltooid. In een discussie over abstractie, slingert dit werk zich naar voor en trekt dan \u0026ndash; plots \u0026ndash; het tafelkleed van de tafel, en wordt ongrijpbaar voor de modernistische commentaren over abstractie.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDoor middel van zijn werk wil Segers op een fundamentele manier met iedereen communiceren over ruimte, vorm en evenwicht, om uiteindelijk te komen tot een scenografie van een openlijk pseudopicturaal debat. Pseudo omdat de discussie niet helemaal picturaal is. Zijn metalen \u0026lsquo;tekeningen\u0026rsquo; zijn even tastbaar als ze abstract zijn. Maar in essentie zijn ze optische gaten in de ruimte die oppervlakken worden van zwarte leegte. Het is alsof Timothy Segers duidelijke betekenis ontwijkt om een zuiver denken te provoceren dat even levendig en dynamisch is, als zuivere aanwezigheid.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTekst:\u0026nbsp;Bruno\u0026nbsp;Leit\u0026atilde;o\u0026nbsp;and Kate Christina Mayne, 2015\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}