Nour Shantout

Ensemble

Nour Shantout is een Syrisch-Palestijnse kunstenares, onderzoekster en docente. Haar multidisciplinaire praktijk omvat borduurwerk, installaties, tekst en samenwerkingsmethoden. Shantouts werk, geworteld in een diep engagement met Palestijns borduurwerk (tatreez), benadert dat traditionele ambacht niet louter als erfgoed, maar als een levend archief dat weerstand biedt en identiteit, ‘tegen-herinnering’ en intergenerationele kennis belichaamt. 

Haar op onderzoek gebaseerde projecten traceren intieme persoonlijke verhalen en collectieve geschiedenissen, met name in de context van ontheemding en marginalisering, zoals in het vluchtelingenkamp Shatila in Libanon. In Searching for the New Dress reflecteert Shantout op de overdracht van herinneringen en de circulatie van geborduurde kleedjes tussen generaties vrouwen in ballingschap, en onthult ze hoe kledingstukken instrumenten worden voor alledaags overleven, ‘tegen-beeldvorming’ en culturele veerkracht. Evidence is een reactie op de toegenomen censuur door de opkomst van nieuwe visuele codes. Kunstenaars en culturele werkers vervagen vaak gezichten in online documentatie – een beschermend gebaar, met gepixelde vierkanten die staan voor subtiele symbolen van een tijdperk dat wordt gekenmerkt door inperking. Het werk is een reflectie op de evoluerende relatie tussen taal, medium en tijd. Terwijl screenshots van berichten op sociale media worden gebruikt om culturele stemmen het zwijgen op te leggen of te ondermijnen, verschuift de tentoonstellingsruimte van een loutere tentoonstellingsplek naar een plek van onderhandeling, risico en verzet. Ze nodigt ons uit na te denken over hoe daden van weigering – minder onthullen, geen gezichten tonen – paradoxaal genoeg net een afirmatie kunnen zijn van aanwezigheid en agency.


we refuse_d werd gerealiseerd door Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, ter gelegenheid van hun 15-jarig jubileum, en gepresenteerd in samenwerking met M HKA.
Samengesteld door Nadia Radwan en Vasıf Kortun.

Over M HKA / Missie

Het M HKA is een museum voor hedendaagse beeldende kunst, film en beeldcultuur. Het is een open ontmoetingsplaats van en voor de kunst, de kunstenaar en het publiek. Het M HKA ambieert een voortrekkersrol in Vlaanderen en een internationaal profiel voortbouwend op de Antwerpse avant-gardetraditie. Het M HKA overbrugt de verhouding tussen artistieke en brede samenlevingsvragen, tussen het internationale en het regionale, kunstenaars en publiek, traditie en vernieuwing, reflectie en presentatie. Centraal daarbij staat de collectie met verwerving, beheer en onderzoek.

Over M HKA Ensembles

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste voor het publiek zichtbare stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

De toepassing is volledig in het museum ontwikkeld en is toegankelijk via een breed gamma aan toestellen: smartphones, tablets en desktopcomputers.

Deze publieksversie is geen eiland op zichzelf, maar kadert binnen een groter digitaal geheel. De inhoud komt rechtstreeks uit de ensemblebank, een intern breed gedragen werkinstrument dat toelaat diverse betekenislagen te creëren rond de kunstwerken. Productie, curatoren, bemiddeling (maar ook externen): iedereen draagt bij. Op die manier kan de kennis van binnen het museum met een klik doorstromen tot in de zalen. Het M HKA is van plan deze oefening in transparantie de komende jaren met enthousiasme voort te zetten en nog meer uit te breiden.