Nour Shantout

Ensemble

Nour Shantout est artiste, chercheuse et éducatrice. Sa pratique pluridisciplinaire englobe la broderie, l’installation, le texte et les méthodes collaboratives. Ancré dans un engagement profond envers la broderie palestinienne (tatreez), son travail aborde cet artisanat traditionnel non seulement comme un héritage, mais aussi comme une archive vivante et résistante, qui incarne l’identité, la contre-mémoire et le savoir intergénérationnel.

Ses projets, nourris par la recherche, retracent des récits personnels intimes et des histoires collectives, en particulier dans des contextes de déplacement et de marginalisation, comme le camp de réfugiés de Chatila au Liban. Dans Searching for the New Dress [Chercher la nouvelle robe], Shantout réfléchit à la transmission de la mémoire et à la circulation des robes brodées entre générations de femmes qui vivent en exil et révèle ainsi de quelle manière les vêtements deviennent des vecteurs de survie quotidienne, de contre-cartographie et de résilience culturelle. Evidence [Preuves] répond à l’intensification de la censure à travers l’émergence de nouveaux codes visuels : souvent, les artistes et les travailleurs culturels floutent les visages dans la documentation en ligne, un geste protecteur qui transforme les carrés pixélisés en symboles subtils d’une époque marquée par les contraintes. Cette œuvre réfléchit à l’évolution des relations entre le langage, le média et la temporalité. Alors que les captures d’écran de publications sur les réseaux sociaux sont mises en œuvre pour faire taire ou affaiblir des voix culturelles, l’espace d’exposition glisse d’un simple lieu d’exposition à celui de négociation, de risque et de résistance. Il nous invite à considérer à quel point les actes de refus – révéler moins, cacher les visages – peuvent paradoxalement affirmer la présence et l’action.


we refuse_d est produit par Mathaf : Arab Museum of Modern Art, Doha, à l’occasion de son 15e anniversaire, et présenté en partenariat avec le M HKA.
Commissaires : Nadia Radwan et Vasıf Kortun.

À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

À propos des ensembles M HKA

Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.