Suha Shoman

Ensemble

Suha Shoman is een Palestijns-Jordaanse kunstenares en cultureel activiste. Ze is een sleutelfiguur in de hedendaagse Arabische kunst. Haar veelzijdige praktijk omvat beeldende kunst, film en institutioneel werk en vertrekt vanuit een sterk engagement om hedendaagse Arabische kunstenaars te ondersteunen en een kritisch cultureel gesprek in de regio te stimuleren. Shoman werd geboren in Jeruzalem, slechts vier jaar voor de Nakba, haar leven en werk werden diepgaand gevormd door die ontheemding. Haar werken zijn vaak meditatief en politiek geladen en verkennen de onderling verweven thema’s van plaats, tijd en geheugen. Van haar vroege abstracte schilderijen, geïnspireerd door de tijdloze landschappen van de historische Jordaanse stad Petra, tot haar latere videowerken die met onverbloemde directheid ballingschap en verlies aankaarten, zien we een dualiteit in Shomans werk–tussen abstractie en activisme, geheugen en getuigenis.

Haar video Bayyaratina [Onze sinaasappelboomgaard] vertelt het verhaal van de sinaasappelboomgaarden van haar grootvader in Beit Hanoun, in het noorden van Gaza, die hij in 1929 begon aan te planten. De film combineert persoonlijke getuigenissen, archiefbeelden en de realiteit ter plaatse. Zo volgt hij het leven van de boomgaard, die drie generaties lang werd onderhouden, maar uiteindelijk compleet werd vernietigd door de bezettingsmacht, een proces dat aanving in de beginjaren van de Tweede Intifada in 2003, en eindigde in 2009. Door middel van een poëtische vertelling en stilstaande beelden uit verleden en heden roept Bayyaratina zowel schoonheid als breuk op, beid geworteld in grond en ballingschap. De film schetst, met een temporele gelaagdheid, een landschap dat is gevormd door herinnering, ontheemding en verlies.


we refuse_d werd gerealiseerd door Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, ter gelegenheid van hun 15-jarig jubileum, en gepresenteerd in samenwerking met M HKA.
Samengesteld door Nadia Radwan en Vasıf Kortun.

Over M HKA / Missie

Het M HKA is een museum voor hedendaagse beeldende kunst, film en beeldcultuur. Het is een open ontmoetingsplaats van en voor de kunst, de kunstenaar en het publiek. Het M HKA ambieert een voortrekkersrol in Vlaanderen en een internationaal profiel voortbouwend op de Antwerpse avant-gardetraditie. Het M HKA overbrugt de verhouding tussen artistieke en brede samenlevingsvragen, tussen het internationale en het regionale, kunstenaars en publiek, traditie en vernieuwing, reflectie en presentatie. Centraal daarbij staat de collectie met verwerving, beheer en onderzoek.

Over M HKA Ensembles

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste voor het publiek zichtbare stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

De toepassing is volledig in het museum ontwikkeld en is toegankelijk via een breed gamma aan toestellen: smartphones, tablets en desktopcomputers.

Deze publieksversie is geen eiland op zichzelf, maar kadert binnen een groter digitaal geheel. De inhoud komt rechtstreeks uit de ensemblebank, een intern breed gedragen werkinstrument dat toelaat diverse betekenislagen te creëren rond de kunstwerken. Productie, curatoren, bemiddeling (maar ook externen): iedereen draagt bij. Op die manier kan de kennis van binnen het museum met een klik doorstromen tot in de zalen. Het M HKA is van plan deze oefening in transparantie de komende jaren met enthousiasme voort te zetten en nog meer uit te breiden.