{"id":15344,"title":"The Most Commercial Project / Найкомерційніший проєкт","dimensions":"variable","date_begin":"2010-01-01","material":"video and drawings and photocopies","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":58,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":9,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community ","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK7926","stream_count_app":55,"permalink":"the-most-commercial-project","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/083/477/medium_500/Imagine_Ukraine_2022_TEN_F001_13.jpg?1651676779","cached_actor_names":"Alevtina Kakhidze /  Алевтина Кахідзе","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"\u003cp\u003eАлевтина Кахідзе почала роботу над \u0026laquo;Найкомерційнішим проєктом\u0026raquo; у 2004 році під час навчання в Академії Яна ван Ейка. Мисткиня жила в Маастріхті, місті з великою кількістю крамниць і бутиків, і там почала малювати товари з вітрин, які їй подобались. Ціна кожного малюнка дорівнювала роздрібній ціні того, що було на ньому зображено. Сам проєкт був втілений у 2010 році, коли в рамках своїх досліджень споживацької культури Кахідзе провела спеціальний захід у концептуальному магазині одягу Dress Code в російському місті Перм. Вона презентувала малюнки разом із дизайнерським одягом і виголосила промову перед клієнтами крамниці. На відеозаписі з цього заходу Кахідзе розповідає, що малюнки замінюють собою те, що на них зображено. \u0026laquo;Найкомерційніший проєкт\u0026raquo; звертається до ідей цінності, матеріалістичного світогляду, володіння та споживання.\u003c/p\u003e\r\n","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Installation","nl":"Installatie","fr":"Installation"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/034/652/large/still_video2.jpg?1484057554","poster_credits":"(c)image: Alevtina Kakhidze","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eAlevtina Kakhidze initiated \u003cem\u003eThe Most Commercial Project\u003c/em\u003e in 2004 while studying at the Jan Van Eyck Academy. In Maastricht, a city with many shops and boutiques, she started to draw consumer goods that she liked. The artist then would set the price for the drawings corresponding to the retail price of the actual items. In 2010, in her further explorations of consumer culture, Kakhidze organised an event in the Dress Code Concept store (Perm, Russia). She presented drawings alongside designer clothes and gave a speech in front of the store\u0026rsquo;s clients. In the video documentation of the event, Kakhidze declares that the drawings substitute the objects themselves. \u003cem\u003eThe Most Commercial Project \u003c/em\u003equestions the ideas of value, materialism, possession, and consumption.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eAlevtina Kakhidze begon \u003cem\u003eThe Most Commercial Project\u003c/em\u003e in 2004 tijdens haar studie aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. In Maastricht, een stad met veel (mode)winkels, begon ze consumptiegoederen te tekenen die ze leuk vond. De kunstenares liet vervolgens de prijs voor haar tekeningen overeenstemmen met de verkoopprijs van de werkelijke items. In 2010 organiseerde Kakhidze \u0026ndash; tijdens haar verdere verkenningen van de consumentencultuur \u0026ndash; een evenement in de Dress Code concept store in het Russische Perm. Ze presenteerde haar tekeningen naast merkkleding en hield een toespraak voor de klanten van de winkel. In de videodocumentatie van het evenement verklaart Kakhidze dat de tekeningen een substituut zijn voor de objecten zelf. \u003cem\u003eThe Most Commercial Project\u003c/em\u003e \u0026nbsp;stelt de idee\u0026euml;n van waarde, materialisme, bezit en consumptie in vraag.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eAlevtina Kakhidze a lanc\u0026eacute; le projet \u003cem\u003eThe Most Commercial Project \u003c/em\u003een 2004, au cours de ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie Jan van Eyck de Maastricht, une ville qui compte de nombreuses boutiques (de mode), o\u0026ugrave; elle a commenc\u0026eacute; \u0026agrave; dessiner des biens de consommation qui lui plaisaient. L\u0026rsquo;artiste a ensuite fait correspondre le prix de ses dessins \u0026agrave; celui des articles r\u0026eacute;els. En 2010, dans le cadre de la suite de ses explorations de la culture de consommation, Kakhidze a organis\u0026eacute; un \u0026eacute;v\u0026eacute;nement au concept store Dress Code \u0026agrave; Perm, en Russie. Elle a pr\u0026eacute;sent\u0026eacute; ses dessins aux c\u0026ocirc;t\u0026eacute;s de v\u0026ecirc;tements de marque et a prononc\u0026eacute; un discours devant les clients du magasin. Dans la documentation vid\u0026eacute;o de l\u0026rsquo;\u0026eacute;v\u0026eacute;nement, Kakhidze explique que les dessins sont un substitut aux objets eux-m\u0026ecirc;mes. \u003cem\u003eThe Most Commercial Project \u003c/em\u003eremet en question les id\u0026eacute;es de valeur, de mat\u0026eacute;rialisme, de possession et de consommation.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":3021,"name":"Alevtina Kakhidze /  Алевтина Кахідзе","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}