{"id":168,"title":"Ik, aan het dromen [Me, Dreaming]","dimensions":"table; 70x 50 x 80 cm, chair; 140 x 50 x 40 cm; figure; 160 x 50 x 100 cm, microscope; 20 x 10 x 10 cm","date_begin":"1978-01-01","material":"mannequin, plaster, clothes, smoked meat, table, chair, microscope, nails, thumbnails","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":24,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA / Collection Flemish Community","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eThe work of Jan Fabre is about continuous enactment. He is a romantic and enhances an extreme faith in art; a heroic investment, a life \u0026amp; death aspect of art-making. He is searching for intensity, searching for a re-opening of space which has been closed. A space of aiming for an active understanding of the world. Jan Fabre can be related to local intellectual spheres of baroque: a transcendence of global space of understanding of the world as in the paintings of Rubens. The world as an elegiac space: a na\u0026iuml;ve space where experience \u0026amp; nature can merge. These works are more performance about intensity; acting out for the better or the worse. He\u0026rsquo;s 100% affirmative and works on the verge of kitsch. Jan Fabre as Rubens incorporate the power of art and a certain cruelty in their works but Jan Fabre resents the problem of affirmation. In this impossibility he presents the conceivability of a different attitude today.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003chr /\u003e\r\n\u003cp\u003e​​​​​​​Zentral in dem Werk Jan Fabres steht das Auff\u0026uuml;hren, das Darstellen. Er ist ein Romantiker und hegt einen tiefen Glauben an die Kunst. Es ist ein heroischer Akt, Kunst kreieren auf Leben und Tod. Er ist auf der Suche nach Intensit\u0026auml;t, nach einer Wiederer\u0026ouml;ffnung des abgeschlossenen Raums, ein Raum um sich nach einem aktiven Begriff der Welt zu richten. Jan Fabre kann mit \u0026ouml;rtlichen intellektuellen Barockstr\u0026ouml;mungen in Verbindung gebracht werden: eine Transzendenz von globalem Raum um die Welt zu verstehen, so wie in den Gem\u0026auml;lden Rubens. Die Welt als ein elegischer Raum, ein naiver Raum, in dem Erfahrung und Natur ineinander \u0026uuml;bergehen k\u0026ouml;nnen. Seine Werke sind Performances \u0026uuml;ber Intensit\u0026auml;t: auff\u0026uuml;hren gegen besseres Wissen. Er ist hundert Prozent best\u0026auml;tigend und arbeitet auf der Grenze zu Kitsch. Jan Fabre verk\u0026ouml;rpert die Macht der Kunst und eine gewisse Grausamkeit in seinem Werk, sowie Rubens, aber Fabre verabscheut das Problem der Best\u0026auml;tigung. In dieser Unm\u0026ouml;glichkeit steht er f\u0026uuml;r die Empf\u0026auml;nglichkeit einer anderen modernen Haltung.\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK6962","stream_count_app":85,"permalink":"ik-aan-het-dromen-me-dreaming","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/000/278/medium_500/Fabre_Jan_collection_M_HKA__photo__M_HKAcc.jpg?1615474874","cached_actor_names":"Jan Fabre","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"\u003cp\u003eЯн Фабр зображує себе у вигляді фігури, що сидить за столом і дивиться в мікроскоп, розглядаючи та досліджуючи світ, як сам автор робить у своїх творах. Фігура вкрита золотистими кнопками, що створюють своєрідну захисну оболонку, яка одночасно приваблює своєю красою та відлякує тисячами гостряків. Це відображення інстинктів, що роблять нас людьми: прагнення краси і потреби в захисті, як фізичному, так і психологічному та емоційному. Та це вбрання мрійника має помітні прогалини, що символізують вразливість і почуття, які ми не в змозі контролювати.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eЦю ранню роботу Фабр створив ще будучи молодим митцем. Вона призначалася для виставки, що проходила в галереї через дорогу від бару, який був місцем збору членів сумнозвісної радикальної організації \u0026laquo;Орден фламандських бойовиків\u0026raquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eСучасні реалії змушують кожного українця мати подібну захисну оболонку. Але й вона дає лише частковий захист.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Sculpture","nl":"Sculptuur","fr":"Sculpture"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/069/754/large/Fabre_Jan_collection_M_HKA__photo__M_HKAcc.jpg?1615474658","poster_credits":"image: (c) M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eThis early work by Jan Fabre \u0026ndash; an artist who is himself not uncontested, having been recently convicted in Belgium of the assault and sexual harassment of women \u0026ndash; was first presented in a gallery which was located opposite a bar of a right-wing militia with neo-Nazi affiliations. The exhibition Fabre made was an overt response to that organisation. It was defensive, in a vital, self-assured way. At the same time, it takes a radically different orientation.\u003cbr /\u003e\r\nStudded in gold tacks, Jan Fabre creates his own effigy as one before a table, looking through a microscope, scrutinizing and observing the world, much as his art does. The protective shell the artist created for himself is both alluring and repellent, with its thousands of beautiful, yet sharp pins. Such an ambivalent reaction is triggered by instincts that make us human \u0026ndash; a desire for beauty combined with self-defence that is physical, mental and emotional. But this dream suit has visible gaps, symbolizing fragility and feelings we cannot control.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIt is a kind of a shell that every Ukrainian now is familiar with because of the need to deal with reality. But it\u0026rsquo;s never fully protective.\u0026nbsp;\u003cbr /\u003e\r\n\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHet werk van Jan Fabre draait voortdurend om opvoeren, vertolken. Hij is een romanticus, en hecht een diep geloof in kunst. Het is een hero\u0026iuml;sche investering, kunst maken op leven en dood. Hij is op zoek naar intensiteit, naar een heropening van ruimte die is afgesloten. Een ruimte om zich te richten naar een actief begrip van de wereld. Jan Fabre kan in verband worden gebracht met lokale intellectuele stromingen van barok: een transcendentie van globale ruimte om de wereld te begrijpen als in de schilderijen van Rubens. De wereld als een elegische ruimte, een na\u0026iuml;eve ruimte waarin ervaring en natuur in elkaar kunnen overvloeien. Zijn werken zijn performances over intensiteit: opvoeren tegen beter weten in. Hij is 100 procent bevestigend en werkt op de grens met kitsch. Jan Fabre belichaamt, net zoals Rubens, de macht van kunst en een zekere wreedheid in zijn werk, maar Fabre verafschuwt het probleem van bevestiging. In die onmogelijkheid staat hij voor de ontvankelijkheid van een andere hedendaagse attitude.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL\u0026#39;\u0026oelig;uvre de Jan Fabre tourne en permanence autour de la d\u0026eacute;duction, de l\u0026#39;interpr\u0026eacute;tation. C\u0026#39;est un romantique et il attache une foi profonde \u0026agrave; l\u0026#39;art. C\u0026#39;est un investissement h\u0026eacute;ro\u0026iuml;que, faire de l\u0026#39;art sur la vie et la mort. Il recherche l\u0026#39;intensit\u0026eacute;, une r\u0026eacute;ouverture de l\u0026#39;espace qui a \u0026eacute;t\u0026eacute; ferm\u0026eacute;. Un espace pour s\u0026#39;orienter vers une compr\u0026eacute;hension active du monde. Jan Fabre peut \u0026ecirc;tre rapproch\u0026eacute; des courants intellectuels locaux du baroque : une transcendance de l\u0026#39;espace global pour comprendre le monde comme dans les peintures de Rubens. Le monde en tant qu\u0026#39;espace \u0026eacute;l\u0026eacute;giaque, na\u0026iuml;f o\u0026ugrave; l\u0026#39;exp\u0026eacute;rience et la nature peuvent couler l\u0026#39;un dans l\u0026#39;autre. Ses \u0026oelig;uvres sont des performances sur l\u0026#39;intensit\u0026eacute; : d\u0026eacute;duire contre mieux savoir. Il confirme \u0026agrave; 100 pour cent et travaille \u0026agrave; la fronti\u0026egrave;re du kitsch. Jan Fabre incarne, comme Rubens, la puissance de l\u0026#39;art et une certaine cruaut\u0026eacute; dans son \u0026oelig;uvre mais il d\u0026eacute;teste le probl\u0026egrave;me de la confirmation. Dans cette impossibilit\u0026eacute;, il est pour la r\u0026eacute;ceptivit\u0026eacute; d\u0026#39;une autre attitude contemporaine.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDieses fr\u0026uuml;he Werk von Jan Fabre \u0026ndash; einem K\u0026uuml;nstler, der selbst nicht unumstritten ist, da er k\u0026uuml;rzlich in Belgien wegen \u0026Uuml;bergriffen und sexueller Bel\u0026auml;stigung von Frauen verurteilt - \u0026nbsp; wurde erstmals in einer Galerie pr\u0026auml;sentiert, die sich gegen\u0026uuml;ber einer Bar einer rechtsgerichteten Miliz mit Neonazi-Beziehungen befand. Die Ausstellung, die Fabre machte, war eine offene Reaktion auf diese Organisation. Sie war defensiv, auf eine vitale, selbstbewusste Weise. Gleichzeitig hatte sie eine radikal andere Ausrichtung.\u003cbr /\u003e\r\nJan Fabre stellt sein eigene, mit Goldn\u0026auml;geln besetztes Bildnis, \u0026nbsp;das durch ein Mikroskop blickt und die Welt genau wie seine Kunst untersucht und beobachtet, vor einen Tisch. Die sch\u0026uuml;tzende H\u0026uuml;lle, die der K\u0026uuml;nstler f\u0026uuml;r sich selbst geschaffen hat, ist mit ihren Tausenden von sch\u0026ouml;nen, aber \u0026nbsp;spitzen Nadeln verlockend und absto\u0026szlig;end zugleich. Eine solche ambivalente Reaktion wird durch Instinkte ausgel\u0026ouml;st, die uns menschlich machen \u0026ndash; \u0026nbsp;dem Verlangen nach Sch\u0026ouml;nheit in Verbindung mit k\u0026ouml;rperlicher, geistiger und emotionaler Selbstverteidigung. Aber dieser Traumanzug hat sichtbare L\u0026uuml;cken, die Zerbrechlichkeit und Gef\u0026uuml;hle symbolisieren, die wir nicht kontrollieren k\u0026ouml;nnen.\u0026nbsp;\u003cbr /\u003e\r\nEs ist eine Art H\u0026uuml;lle, mit der alle Menschen in der Ukraine heute vertraut sind, weil sie sich mit der Realit\u0026auml;t auseinandersetzen m\u0026uuml;ssen. Aber sie ist nie vollst\u0026auml;ndig sch\u0026uuml;tzend.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":110,"name":"Jan Fabre","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}