{"id":22591,"title":"Sacrifice (2)","dimensions":"Acrylic paint on canvas","date_begin":"2017-01-01","material":"Acrylic paint on canvas","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":181,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, donation of the artist ","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"S0700","stream_count_app":18,"permalink":"sacrifice-2","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/086/851/medium_500/2022_Marlene_Dumas_photoM_HKA_clinckx_3.jpg?1663163277","cached_actor_names":"Marlene Dumas","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Painting","nl":"Schilderij","fr":""},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/086/851/large/2022_Marlene_Dumas_photoM_HKA_clinckx_3.jpg?1663163277","poster_credits":"© Marlene Dumas. Photo: M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSacrifice\u003c/em\u003e\u0026nbsp;represents a person seen from the back, who is facing a line of legs and feet. Marlene Dumas uses photographs and films as source material, alters and enlists them\u0026nbsp;for her own purposes. Dumas allows reality to resonate in painting. She starts out from reality and moves into a pictorial reality, whereby she merges intimacy, embedded humour, tragedy, experience, and acceptance. In her work, feelings, reflection and action appear to operate in concert. It is impossible to estimate the tenor of her intentions, for a painter can in the end only be read in the painting\u0026rsquo;s form. The work\u0026rsquo;s title, the way it is painted and the use of colour convey the impression of an emotional event. However, we do not know exactly what is happening. Dumas leaves ample room for interpretation.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSacrifice\u003c/em\u003e\u0026nbsp;toont een naakte vrouw op de rug gezien. Voor haar staat een rij mannen, waarvan we alleen de benen en schoenen te zien krijgen. Dit kleine werk geeft de indruk opvallend groot te zijn. De figuren zijn ruw geschilderd met zware, donkere contouren. Veel grote partijen bestaan uit slechts \u0026eacute;\u0026eacute;n grof geborstelde veeg. Het contrast tussen licht en donker is scherp, het kleurgebruik spaarzaam waardoor de eenvoudige voorstelling aan grafische kracht wint. Zoals in bijna alle werken van Dumas gaat het hier waarschijnlijk om een schilderkunstige omzetting of \u0026lsquo;vervalsing\u0026rsquo; van andermans beelden. (Dumas gebruikt foto\u0026rsquo;s en films als bronnenmateriaal.) Deze beelden worden door de kunstenares zonder pardon gestolen, vervormd en ingezet voor eigen doeleinden. De teneur van haar bedoelingen kan onmogelijk worden ingeschat omdat de intenties van een schilder uitsluitend kenbaar zijn in de vorm van het schilderij. Zowel de titel van het werk, de manier waarop het geschilderd is, als het kleurgebruik geven de indruk van een emotionele gebeurtenis. We weten echter niet wat er juist aan de hand is. Ook in dit werk laat Dumas de ruimte voor interpretatie open.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eSacrifice\u003c/i\u003e\u0026nbsp;montre une femme nue, vue de dos. Devant elle se tient une rang\u0026eacute;e d\u0026rsquo;hommes dont nous ne voyons que les jambes et les chaussures. Cette petite \u0026oelig;uvre donne l\u0026rsquo;impression d\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre particuli\u0026egrave;rement grande. Les personnages sont peints de fa\u0026ccedil;on assez grossi\u0026egrave;re, avec des contours sombres et \u0026eacute;pais. De grandes parts se composent uniquement d\u0026rsquo;un rude coup de pinceau. Le contraste entre le clair et l\u0026rsquo;obscur est net, l\u0026rsquo;utilisation de la couleur est parcimonieuse, ce qui accentue la force graphique de cette image simple. Comme dans presque toutes les \u0026oelig;uvres de Dumas, il s\u0026rsquo;agit vraisemblablement d\u0026rsquo;une transposition ou d\u0026rsquo;une \u0026laquo;\u0026nbsp;contrefa\u0026ccedil;on\u0026nbsp;\u0026raquo; picturale d\u0026rsquo;images d\u0026rsquo;autrui (Dumas utilise des photos et des films comme mat\u0026eacute;riau source). L\u0026rsquo;artiste vole ces images sans scrupules, les d\u0026eacute;forme et les utilise \u0026agrave; ses propres fins. Il est impossible d\u0026rsquo;\u0026eacute;valuer la teneur de ses intentions, car celles-ci ne peuvent \u0026ecirc;tre manifestes que dans la forme du tableau. Aussi bien le titre de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre que la mani\u0026egrave;re dont elle est peinte et la palette de couleurs donnent l\u0026rsquo;impression d\u0026rsquo;un \u0026eacute;v\u0026eacute;nement \u0026eacute;motionnel. On ne sait toutefois pas exactement ce dont il est question. Dans cette \u0026oelig;uvre, Dumas laisse une fois de plus le champ libre \u0026agrave; l\u0026rsquo;interpr\u0026eacute;tation.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":261,"name":"Marlene Dumas","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}