{"id":24980,"title":"From the Underground","dimensions":"","date_begin":"2001-01-01","material":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":21,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Courtesy of the Artist and Seventeen Gallery","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":14,"permalink":"from-the-underground","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/053/692/medium_500/Blandy__From_the_Underground.jpg?1586434464","cached_actor_names":"David Blandy","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Video","nl":"Video","fr":"Video"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/053/692/large/Blandy__From_the_Underground.jpg?1586434464","poster_credits":"Courtesy of the artist and Seventeen Gallery. Image: the artist","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eDavid Blandy\u0026rsquo;s video \u003cem\u003eFrom the Underground\u003c/em\u003e is a formative work by the artist exploring notions of self and otherness, particularly with regards to our relationship with popular culture. \u003cem\u003eHow much of our selfhood defined by the cultural specificity of mass media, and are there limits imposed on the formation our identities?\u003c/em\u003e In the video, the artist descends into the London underground and steps onto a tube train, the whole while animatedly lip-synching the lyrics to the rap song \u003cem\u003eBring Da Ruckus\u003c/em\u003e by the Wu-Tang Clan in all their profanity. Blandy\u0026rsquo;s lank middle-class white British appearance sits awkwardly with the stereotype of a fan of underground hip-hop. Yet, he uses his genuine fandom to foreground his relationship to the cultures of other communities and contexts, particularly the realities of race. Blandy acknowledges his debt to the hip-hop music that has formed him, that inspired him to use appropriation as a way to circumvent the modernist myth of the originality of the avant-garde, whilst aware of his alienation from the form, due to his class, privilege, location and ethnicity. The sincerity and intensity of the performance is evident, but it is not quite enough to transcend these boundaries, and from the final minute of the work it is evident the artist is aware of pathos of this failure. Made in 2001, \u003cem\u003eFrom the Underground\u003c/em\u003e is an artwork that might be framed today within debates on \u0026lsquo;cultural appropriation\u0026rsquo;, which considers the ethics of adopting elements of one culture by another, and whether, due to levels of social dominance that might enable this, be inappropriate. Within contemporary art specifically, the debate revolves around whether there should be limits to artistic freedom depending on the levels of privilege of the author, or whether appropriation and inspiration should be a natural part of the artistic process. This idea is further complicated in \u003cem\u003eFrom the Underground\u003c/em\u003e if we note that the Wu-Tang Clan, as their name suggests, adopt samples and aesthetics of classic Kung Fu movies from Asia in their music.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eIn de video \u003cem\u003eFrom the Underground\u003c/em\u003e onderzoekt David Blandy noties van \u0026#39;zelf\u0026#39; en \u0026#39;anders-zijn\u0026#39;, met name wat betreft onze relatie tot populaire cultuur. \u0026ldquo;Hoeveel van onze eigenheid wordt bepaald door de culturele specificiteit van massamedia, en worden er grenzen opgelegd aan de vorming van onze identiteit?\u0026rdquo; In de video daalt de artiest af in de Londense metro en stapt vervolgens in een wagon, heel de tijd levendig de tekst van de rapsong \u003cem\u003eBring Da Ruckus\u003c/em\u003e (Hier met dat tumult) van de Wu-Tang Clan playbackend, inclusief het ganse gevloek. Blandy\u0026#39;s Britse voorkomen van slanke blanke jongeman uit de middenklasse past niet echt in het stereotype van de undergroundhiphop-fan. Maar Blandy zet zijn oprechte fandom in om zijn relatie met culturen uit andere gemeenschappen en contexten te onderstrepen, met name de realiteit van \u0026lsquo;ras\u0026rsquo;. Blandy erkent de invloed van hiphop: dat ze hem heeft gevormd en inspireerde om toe-eigening te gebruiken als een manier om \u0026ldquo;de modernistische mythe van de originaliteit van de avant-garde\u0026rdquo; (Kraus) te omzeilen. Tegelijk is hij er zich van bewust dat hij vervreemd is van het formele aspect van hiphop \u0026ndash; vanwege zijn klasse, privilege, locatie en etniciteit. De oprechtheid en intensiteit van de performance zijn duidelijk, maar dat volstaat niet om die grenzen te overschrijden: vanaf de laatste minuut van het werk is de kunstenaar zich bewust van de pathos van die mislukking. \u003cem\u003eFrom the Underground\u003c/em\u003e, gemaakt in 2001, is een kunstwerk dat vandaag misschien gesitueerd zou worden binnen de debatten rond \u0026#39;culturele toe-eigening\u0026#39;. Daarin gaat het over de ethische aspecten van het overnemen van elementen van de ene cultuur door een andere, en of zoiets niet ongepast is, aangezien het mogelijk wordt gemaakt door een sociale dominantie. Specifiek binnen de hedendaagse kunst draait het debat om de vraag of er grenzen moeten zijn aan artistieke vrijheid, afhankelijk van het soort privileges waarover de auteur beschikt, of dat, integendeel, toe-eigening en inspiratie een natuurlijk onderdeel van het artistieke proces moeten zijn. Dit hele idee wordt in \u003cem\u003eFrom the Underground\u003c/em\u003e nog complexer aangezien de Wu-Tang Clan, zoals de al naam suggereert, samples en de esthetiek van klassieke Aziatische Kung Fu-films in zijn muziek opneemt.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eLa vid\u0026eacute;o de David Blandy \u003cem\u003eFrom the Underground\u003c/em\u003e est une \u0026oelig;uvre formatrice de l\u0026#39;artiste qui explore les notions de soi et d\u0026#39;alt\u0026eacute;rit\u0026eacute;, notamment en ce qui concerne notre rapport \u0026agrave; la culture populaire. \u003cem\u003eQuelle part de notre identit\u0026eacute; est-elle d\u0026eacute;finie par la sp\u0026eacute;cificit\u0026eacute; culturelle des m\u0026eacute;dias de masse, et y a-t-il des limites impos\u0026eacute;es \u0026agrave; la formation de nos identit\u0026eacute;s ?\u003c/em\u003e Dans la vid\u0026eacute;o, l\u0026#39;artiste descend dans le m\u0026eacute;tro londonien et monte dans un wagon, le tout en interpr\u0026eacute;tant en playback et de fa\u0026ccedil;on expressive les paroles de la chanson rap \u003cem\u003eBring Da Ruckus\u003c/em\u003e du Wu-Tang Clan dans toute leur profanit\u0026eacute;. L\u0026#39;apparence de britannique blanc de classe moyenne de Blandy va mal avec le st\u0026eacute;r\u0026eacute;otype du fan de hip-hop underground. Il utilise cependant son authentique statut de fan pour mettre en avant sa relation avec les cultures d\u0026#39;autres communaut\u0026eacute;s et contextes, et en particulier les r\u0026eacute;alit\u0026eacute;s de la race. Blandy reconna\u0026icirc;t sa dette envers la musique hip-hop qui l\u0026#39;a form\u0026eacute; et qui l\u0026#39;a inspir\u0026eacute; \u0026agrave; utiliser l\u0026#39;appropriation comme un moyen de contourner le mythe moderniste de l\u0026#39;originalit\u0026eacute; de l\u0026#39;avant-garde. Il est en m\u0026ecirc;me temps conscient de sa propre ali\u0026eacute;nation par rapport \u0026agrave; la forme du fait de sa cat\u0026eacute;gorie sociale, ses privil\u0026egrave;ges, son lieu de r\u0026eacute;sidence et son appartenance ethnique. La sinc\u0026eacute;rit\u0026eacute; et l\u0026#39;intensit\u0026eacute; de la repr\u0026eacute;sentation sont \u0026eacute;videntes, mais ce n\u0026#39;est pas tout \u0026agrave; fait suffisant pour transcender ces fronti\u0026egrave;res. D\u0026egrave;s la derni\u0026egrave;re minute de l\u0026#39;\u0026oelig;uvre, il est \u0026eacute;vident que l\u0026#39;artiste est conscient du c\u0026ocirc;t\u0026eacute; path\u0026eacute;tique de cet \u0026eacute;chec. R\u0026eacute;alis\u0026eacute;e en 2001, \u003cem\u003eFrom the Underground\u003c/em\u003e est une \u0026oelig;uvre d\u0026#39;art qui pourrait aujourd\u0026#39;hui \u0026ecirc;tre int\u0026eacute;gr\u0026eacute;e dans les d\u0026eacute;bats sur \u0026laquo; l\u0026#39;appropriation culturelle \u0026raquo;. Cette notion consid\u0026egrave;re le c\u0026ocirc;t\u0026eacute; \u0026eacute;thique de l\u0026#39;adoption d\u0026#39;\u0026eacute;l\u0026eacute;ments d\u0026#39;une culture par une autre et \u0026eacute;value si, en raison des niveaux de domination sociale qui pourraient permettre cette appropriation, celle-ci est inappropri\u0026eacute;e. Dans l\u0026#39;art contemporain en particulier, le d\u0026eacute;bat tourne autour de la question de savoir s\u0026#39;il doit y avoir des limites \u0026agrave; la libert\u0026eacute; artistique en fonction des niveaux de privil\u0026egrave;ge de l\u0026#39;auteur, ou si l\u0026#39;appropriation et l\u0026#39;inspiration doivent faire naturellement partie du processus artistique. Cette id\u0026eacute;e est encore plus compliqu\u0026eacute;e dans \u003cem\u003eFrom the Underground\u003c/em\u003e si l\u0026#39;on note que le Wu-Tang Clan, comme son nom l\u0026#39;indique, adopte dans sa musique des r\u0026eacute;f\u0026eacute;rences et l\u0026#39;esth\u0026eacute;tique des films asiatiques classiques de Kung Fu.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[]}