{"id":26767,"title":"Magiciens de la Terre","dimensions":"","date_begin":null,"material":"paper, ink","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":26,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"Monoculture Tentoonstellingsgeschiedenissen","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003ePublished by Editions du Centre Pompidou\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":21,"permalink":"magiciens-de-la-terre","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/063/316/medium_500/Magiciens.jpg?1603183878","cached_actor_names":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Book","nl":"Boek","fr":"Livre"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/063/316/large/Magiciens.jpg?1603183878","poster_credits":"Published by Editions du Centre Pompidou","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eOften regarded as a direct response to MoMA\u0026rsquo;s controversial exhibition \u003cem\u003e\u0026quot;Primitivism\u0026quot; in 20th Century Art \u003c/em\u003e(1984), \u003cem\u003eMagiciens de la Terre \u003c/em\u003ewas organised by French curator Jean-Hubert Martin five years later, attempting to raise postcolonial debates on art and focus attention on the problems of Western approaches to representation. Conceived as an attempt at cross-cultural dialogue, it included the artworks of fifty contemporary practitioners from Western art metropoles together with contributions from an equal number of artists from the non-Western world, including ritualistic and indigenous practices. Although the curator\u0026rsquo;s approach was based on his \u0026ldquo;artistic intuition\u0026rdquo;, Martin worked together with a team of anthropologists, ethnographers and regional specialists. The selection was made on the basis that the works have \u0026ldquo;an aura\u0026rdquo; of a universal creative impulse. The artworks were generally presented autonomously in spaces dedicated to individual artists at the Centre Georges Pompidou, with the exception of those juxtaposed with each other in the Grand Hall of the Parc de la Villette. Such pairings were not without controversy, the most striking of which was the positioning of\u0026nbsp;English artist Richard Long\u0026rsquo;s \u003cem\u003eRed Earth Circle\u003c/em\u003e above a rectangular ceremonial floor installation made of earth, ochre and crushed herbs by the Aboriginal Australian Yuendumu community \u0026ndash; a purely aesthetical juxtaposition, with the effect of diminishing the ritualistic value and cultural meaning of the aboriginal work. \u003cem\u003eMagiciens de la Terre \u003c/em\u003eis regarded by some as a precursor of exhibitions of contemporary art with a globalised perspective, and was also described as \u0026ldquo;the first major exhibition consciously to attempt to discover a postcolonial way to exhibit objects together\u0026rdquo; (Thomas McEvilley). Though praised by some for its attempt to depart from Eurocentric perspectives, the exhibition was also condemned by others for its formalist approach, de-contextualisation and de-politicisation of artworks, particularly of those from outside of the West.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp paraeid=\"{5e389124-656c-41c7-b972-b881eed00b6a}{71}\" paraid=\"111\"\u003eMagiciens\u0026nbsp;de la Terre\u0026nbsp;uit 1989 wordt vaak beschouwd als een directe reactie op\u0026nbsp;MoMA\u0026#39;s\u0026nbsp;controversi\u0026euml;le tentoonstelling\u0026nbsp;\u003cem\u003e\u0026#39;Primitivism\u0026#39; in 20th\u0026nbsp;Century\u0026nbsp;Art\u0026nbsp;\u003c/em\u003e(1984). Ze\u0026nbsp;werd\u0026nbsp; georganiseerd\u0026nbsp;door de Franse curator Jean-Hubert Martin met de bedoeling het postkoloniale debat over kunst aan te zwengelen en de aandacht te vestigen op de problematiek van westerse benaderingen van representatie. Tevens werd ze bedacht als een poging tot interculturele dialoog en omvatte ze kunstwerken van vijftig hedendaagse kunstenaars, afkomstig uit westerse kunstmetropolen, plus bijdragen van net zo veel kunstenaars uit de niet-westerse wereld, waaronder ook rituele en inheemse praktijken. Jean-Hubert Martin vertrouwde op zijn \u0026#39;artistieke intu\u0026iuml;tie\u0026#39; maar werkte toch ook samen met een team van antropologen, etnografen en regionale specialisten. De selectie werd gemaakt vanuit het idee dat de werken \u0026#39;een aura\u0026#39; hadden, dat ze ontstonden vanuit een universele creatieve impuls. De kunstwerken werden doorgaans autonoom gepresenteerd in het Centre Georges Pompidou, in ruimtes die gewijd waren aan individuele kunstenaars, met uitzondering van de Grote Zaal van het\u0026nbsp;Parc\u0026nbsp;de la\u0026nbsp;Villette\u0026nbsp;waar de werken naast elkaar werden getoond.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp paraeid=\"{5e389124-656c-41c7-b972-b881eed00b6a}{87}\" paraid=\"113\"\u003eDergelijke combinaties waren best controversieel. De meest opvallende juxtapositie was\u0026nbsp;\u003cem\u003eRed Earth\u0026nbsp;Circle\u003c/em\u003e\u0026nbsp;van de Engelse kunstenaar Richard Long, dat aan de muur was bevestigd net achter\u0026nbsp;\u003cem\u003eYam\u0026nbsp;Dreaming\u003c/em\u003e, een rechthoekige ceremoni\u0026euml;le vloerinstallatie van de Centraal-Australische\u0026nbsp;Yuendumu-Aboriginalgemeenschap, die bestond uit aarde, oker en gemalen kruiden. Het ging om een puur esthetische combinatie, waardoor de rituele waarde en de culturele betekenis van het oorspronkelijke Aboriginal-kunstwerk voor een stuk verloren gingen.\u0026nbsp;\u003cem\u003eMagiciens\u0026nbsp;de la Terre\u003c/em\u003e\u0026nbsp;wordt door sommigen beschouwd als een voorloper van hedendaagse-kunsttentoonstellingen die een geglobaliseerd perspectief bieden, en werd ook omschreven als \u0026ldquo;de eerste grote tentoonstelling die bewust zocht naar een postkoloniale manier om objecten samen tentoon te stellen\u0026rdquo; (Thomas\u0026nbsp;McEvilley). Hoewel de tentoonstelling door sommigen werd geprezen omdat ze probeerde af te wijken van eurocentrische perspectieven, werd ze door anderen verworpen vanwege de formalistische benadering en de-contextualisering\u0026nbsp;en depolitisering van niet-Westerse kunstwerken.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[]}