{"id":34358,"title":"Ma collection","dimensions":"panel: 100 × 65 cm","date_begin":"1971-01-01","material":"assemblage en collage op beide zijden van twee panelen","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":77,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":5,"stream_count":0,"collection":"Stad Antwerpen, in langdurige bruikleen in M HKA","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eTekst: Lotte Beckwé, 2022\u003c/p\u003e","date_end":null,"reference":"SCA0048","stream_count_app":29,"permalink":"ma-collection","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/090/316/medium_500/SCA0048_recto.jpg?1687944925","cached_actor_names":"Marcel Broodthaers","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Collage","nl":"Collage","fr":"Collage"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/090/316/large/SCA0048_recto.jpg?1687944925","poster_credits":"© M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e is a diptych on which both sides of the two panels were worked. In 1971 Marcel Broodthaers exhibited \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e for the first time at the Wide White Space Gallery at the Kölner Kunstmarkt. Broodthaers is a contextual artist and this work is a reflection on the relationship between art and the art market. At that same time Broodthaers was also represented by Michael Werner, who exhibited his \u003ci\u003eSection Financière\u003c/i\u003e, subtitled 'Musée d'Art Moderne à vendre pour cause de faillite'. With the \u003ci\u003eSection Financière\u003c/i\u003e as an allusion to his own financial difficulties that would have forced him to put his Museum up for sale on the art market and make his status as a job seeker public, \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e reads simply like a curriculum vitae. Although the bankruptcy in Cologne could also probably\u0026nbsp; refer to an ideological bankruptcy of the museum institute.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1972 Broodthaers exhibited the work in a group exhibition called \u003ci\u003eAmsterdam, Paris, Düsseldorf\u003c/i\u003e, organised by the Guggenheim Museum in New York. Broodthaers, who moved from Brussels to Düsseldorf in 1970, was part of the German section. The work has been included in every retrospective exhibition since his death.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDespite the great visibility, it remains an enigmatic work. The red ballpoint pen is a particularly eye-catching detail: 'Klischee 1/1'.\u0026nbsp; The right panel (recto) contains smaller black-and-white photographs of the covers of Broodthaers catalogues with fig. 1, fig. 2, fig. 3, etc. The list is repeated. The top part is the design for the bottom page from the art fair catalogue. A cliché has a printing technical meaning but also refers to 'something that has been said so often that it doesn't have much meaning anymore'. But a cliché is also an important element of publicity and is designed to be disseminated. For example, an art critic will also generate clichés to promote artists. It is the epitome of this game that Broodthaers expresses with \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWe also recognise two typical motifs: the portrait of French poet Stéphane Mallarmé and the use of 'fig.'. One an image of a poet, the other a word to indicate an image as an illustration within the context of a text. They both move between word and image. Starting out as a bookseller and poet Broodthaers made his début in the art world as a pop art artist. But he soon returned to his familiar world and placed his oeuvre in a historical, literary perspective. He entered into an active dialogue with a number of predecessors, such as seventeenth-century fable writer Jean de La Fontaine, visual artist René Magritte and the nineteenth-century poets Charles Baudelaire and Stéphane Mallarmé. In 1969 Broodthaers dedicated an entire installation to the latter: \u003ci\u003eMarcel Broodthaers à la Deblioudebliou/S Exposition littéraire autour de Mallarmé, \u003c/i\u003eWide White Space Gallery, Antwerp.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn an accompanying statement about the work, which appeared in the 1972 \u003ci\u003eAmsterdam, Paris, Düsseldorf\u003c/i\u003e exhibition catalogue, Broodthaers described \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e as a tautological work with more meaning than a stamp collection. With his museums Broodthaers had mainly focused on the institutional aspect of collecting, but from \u003ci\u003eMa collection \u003c/i\u003ea more inward movement began in which he used his own visual path to increase layers of meaning. Catalogues and exhibition-related publications are an active part of the intertextuality of Broodthaers's\u0026nbsp; artistic practice, but with \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e Broodthaers also transcends the referential and comes close to an ultimate self-portrait.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWith a red felt-tipped pen, Broodthaers added ‘Cologne 71 M.B. … à l’occasion d’une foire sans importance …’\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e is een diptiek waarvan beide kanten van de twee panelen werden bewerkt. In 1971 stelt Marcel Broodthaers \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e voor het eerst tentoon in de ruimte van de Wide White Space Gallery op de Kölner Kunstmarkt. Broodthaers is een contextueel kunstenaar, dit werk is een reflectie op de relatie tussen kunst en kunstmarkt. Op datzelfde moment wordt Broodthaers ook vertegenwoordigd door Michael Werner, die er zijn \u003ci\u003eSection Financière\u003c/i\u003e toonde, met de ondertitel “Musée d’Art Moderne à vendre pour cause de faillite”. Met de \u003ci\u003eSection Financière\u003c/i\u003e als allusie op eigen financiële moeilijkheden die hem zouden hebben genoodzaakt om zijn Museum te koop aan te bieden op de kunstmarkt en het publiek maken van zijn status als werkzoekende, leest \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e simpelweg als een curriculum vitae. Al zou het failliet in Keulen waarschijnlijk ook kunnen verwijzen naar een ideologisch failliet van het museale instituut.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1972 stelt Broodthaers het werk tentoon op een groepstentoonstelling genaamd \u003ci\u003eAmsterdam, Paris, Düsseldorf\u003c/i\u003e, georganiseerd door het Guggenheim Museum New York. Broodthaers, die in 1970 van Brussel naar Düsseldorf verhuist, maakt deel uit van de Duitse sectie. Na zijn overlijden wordt het werk opgenomen in elke retrospectieve tentoonstelling.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eOndanks de grote zichtbaarheid, blijft het een enigmatisch werk. Een in het oog springend detail is het in rode balpen aangebrachte: “Klischee 1/1”.\u0026nbsp; Op het rechter paneel (recto) zijn verkleinde zwart-wit foto’s van de omslagen van catalogi van Broodthaers met daaronder fig. 1, fig. 2, fig. 3, enzovoort. De lijst wordt herhaald. Het bovenste deel is het ontwerp voor de onderste pagina uit de catalogus van de desbetreffende kunstbeurs. Een cliché heeft een druktechnische betekenis, maar verwijst ook naar ‘iets dat al zo vaak gezegd is dat het niet veel meer betekent’. Maar een cliché is ook een belangrijk gegeven binnen de publiciteit en is ontworpen om verspreid te worden. Een kunstcriticus zal bijvoorbeeld ook clichés genereren om kunstenaars te promoten. Het is dit spel ten voeten uit dat Broodthaers opvoert met \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDaarnaast herkennen we twee typische motieven: het portret van Frans dichter Stéphane Mallarmé en het gebruik van “fig.”. Het ene een beeld van een dichter, het andere een woord om een afbeelding aan te duiden als een illustratie binnen de context van een tekst. Ze begeven zich beiden tussen woord en beeld. Begonnen als boekhandelaar en dichter, treedt Broodthaers de kunstwereld binnen in de gedaante van een popart kunstenaar. Al snel grijpt hij echter terug op zijn vertrouwde wereld en plaatst hij zijn oeuvre in een historisch, literair perspectief. Hij gaat een actieve dialoog aan met een aantal voorgangers, zoals zeventiende-eeuwse fabelschrijver Jean de La Fontaine, beeldend kunstenaar René Magritte en de negentiende-eeuwse dichters Charles Baudelaire en Stéphane Mallarmé. In 1969 wijdt Broodthaers een hele installatie aan de laatste: \u003ci\u003eMarcel Broodthaers à la Deblioudebliou/S Exposition littéraire autour de Mallarmé, \u003c/i\u003eWide White Space Gallery, Antwerpen.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn een bijbehorende verklaring over het werk, verschenen in de catalogus van de tentoonstelling \u003ci\u003eAmsterdam, Paris, Düsseldorf \u003c/i\u003euit 1972, beschrijft Broodthaers \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e als een tautologisch werk met meer betekenis dan een postzegelverzameling. Met zijn musea had Broodthaers zich vooral toegelegd op het institutionele aspect van verzamelen, vanaf \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e begint er een meer inwaartse beweging waarbij hij zijn eigen parcours beeldend inzet om betekenislagen te doen toenemen. Catalogi en tentoonstellingsgerelateerde publicaties maken een actief onderdeel uit van de intertekstualiteit van Broodthaers’ artistieke praktijk, maar met \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e overstijgt Broodthaers ook het referentiële en komt hij dicht bij een ultiem zelfportret.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMet rode viltstift voegde Broodthaers toe “Cologne 71 M.B. … à l’occasion d’une foire sans importance …”\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e est un diptyque dont les deux côtés des deux panneaux ont été traités. En 1971, Marcel Broodthaers présente pour la première fois \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e dans l’espace de la Wide White Space Gallery au marché de l’art de Cologne. Broodthaers est un artiste contextuel et cette œuvre est une réflexion sur la relation entre l’art et le marché de l’art. Au même moment, Broodthaers est aussi représenté par Michael Werner, qui y expose sa \u003ci\u003eSection Financière\u003c/i\u003e avec comme légende «\u0026nbsp;Musée d’Art Moderne à vendre pour cause de faillite\u0026nbsp;». Avec la \u003ci\u003eSection Financière\u003c/i\u003e faisant allusion à ses propres problèmes financiers qui l’auraient obligé à vendre son Musée sur le marché de l’art et à afficher publiquement son statut de demandeur d’emploi, \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e joue ni plus ni moins le rôle de curriculum vitae. Même si la faillite à Cologne peut probablement aussi faire référence à une faillite idéologique de l’institution muséale.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn 1972, Broodthaers présente l’œuvre lors d’une exposition collective intitulée \u003ci\u003eAmsterdam, Paris, Düsseldorf\u003c/i\u003e, organisée par le Musée Guggenheim de New York. Broodthaers déménage en 1970 de Bruxelles à Düsseldorf et fait ainsi partie de la section allemande. Après son décès, le travail est repris dans chaque exposition rétrospective.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMalgré sa grande visibilité, ce travail reste énigmatique. L’un des détails marquants est l’inscription en rouge au stylo-bille\u0026nbsp;: «\u0026nbsp;Klischee 1/1\u0026nbsp;». Sur le panneau droit (recto) se trouvent des photos miniatures en noir et blanc des couvertures des catalogues de Broodthaers avec en dessous\u0026nbsp;fig.\u0026nbsp;1, fig.\u0026nbsp;2, fig.\u0026nbsp;3, etc. La liste est répétée. La partie supérieure est le plan pour la page inférieure du catalogue de la bourse artistique en question. Un cliché a un sens technique d’impression, mais il fait aussi référence à «\u0026nbsp;quelque chose qui a été dit tellement de fois que cela n’a plus beaucoup de sens\u0026nbsp;». Mais un cliché est aussi une donnée important dans la publicité et est conçu pour être propagé. Un critique de l’art essayera par exemple aussi de créer des clichés pour faire la promotion de certains artistes. C’est exactement ce jeu que Broodthaers met en avant avec \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEn outre, nous reconnaissons deux éléments caractéristiques\u0026nbsp;: le portrait du poète français Stéphane Mallarmé et l’utilisation de «\u0026nbsp;fig.\u0026nbsp;». Le premier est une image d’un poète alors que l’autre est un mot pour faire référence à une image comme étant une illustration au sein du contexte d’un texte. Ils se trouvent tous les deux entre le mot et l’image. Alors qu’il a commencé à travailler en tant que libraire et poète, Broodthaers fait son apparition sur la scène artistique dans la peau d’un artiste pop art. Il revient rapidement vers le monde qui lui est familier en mettant son œuvre dans une perspective historique et littéraire. Il entame un dialogue actif avec quelques précurseurs, comme le fabuliste du dix-septième siècle Jean de La Fontaine, l’artiste plasticien René Magritte et les poètes du dix-neuvième siècle Charles Baudelaire et Stéphane Mallarmé. En 1969, Broodthaers consacre une installation entière à ce dernier\u0026nbsp;: \u003ci\u003eMarcel Broodthaers à la Deblioudebliou/S Exposition littéraire autour de Mallarmé, \u003c/i\u003eWide White Space Gallery, Anvers.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDans une déclaration associée à son œuvre apparue dans le catalogue de l’exposition \u003ci\u003eAmsterdam, Paris, Düsseldorf \u003c/i\u003ede 1972, Broodthaers décrit \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e comme un travail tautologique avec plus de sens qu’une collection de timbres. Avec ses musées, Broodthaers s’est principalement concentré sur l’aspect institutionnel de la collection. À partir de \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e, il entame un mouvement plus interne par le biais duquel il met en avant visuellement son propre parcours en vue de renforcer les niveaux de sens. Les catalogues et les publications liées aux expositions font partie intégrante de l’intertextualité de la pratique artistique de Broodthaers, mais avec \u003ci\u003eMa collection\u003c/i\u003e, Broodthaers va aussi au-delà du référentiel et se rapproche d’un autoportrait ultime.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAvec un feutre rouge, Broodthaers a ajouté l’inscription «\u0026nbsp;Cologne\u0026nbsp;71 M.B. … à l’occasion d’une foire sans importance …\u0026nbsp;»\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":95,"name":"Marcel Broodthaers","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}