{"id":3949,"title":"Dos 88","dimensions":"42 x 33 x 73 cm","date_begin":"1988-01-01","material":"wood, paint","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":24,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community ","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK6145_M131","stream_count_app":68,"permalink":"hoofdbreker-head-breaker","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/013/180/medium_500/Decordier__0001_Thierry_1988__1993__foto_Syb%27l_S._Pictures2.jpg?1352732310","cached_actor_names":"Thierry De Cordier","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":true,"category":{"en":"Sculpture","nl":"Sculptuur","fr":"Sculpture"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/013/180/large/Decordier__0001_Thierry_1988__1993__foto_Syb'l_S._Pictures2.jpg?1352732310","poster_credits":"(c)image: Syb.l S. Pictures","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eThe artist Thierry De Cordier is impossible to categorise. He makes paintings, sculptures and installations and is also a poet and philosopher. The substance of his oeuvre shines through in one work after another and in several media. He cherishes the notion of a romantic artisthood in which the artist discovers the world and seeks ideals and solutions. In his case, life and art thus coincide. At the heart of his oeuvre is man, his flight from the world, his solitude, his hope for answers and his limitations. This certainly applies to \u003ci\u003eDos 88\u003c/i\u003e. It is a sculpture that is hard to describe in figurative terms.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eIt looks like a torso, with no head or clear orientation. Its colour is dark, black. This and other dark colours constantly recur in his work and they are intended to show ‘Weltschmerz’, the feeling of profound sorrow resulting from the imperfection of the world. De Cordier sees this work, by its own imperfection, as symbolising our aimlessness and faulty communication. At the same time, in this work he offers a playful solution to our existential torment. It can be used, for example, to bang one’s head against, leading ultimately to unconsciousness, in which state one no longer has to think and search. There is another possible interaction, a gentler one: you can rest your head here and realise that you gain nothing by breaking your head, you have to accept your fate.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eKunstenaar Thierry De Cordier valt niet onder één noemer te plaatsen. Hij vervaardigt schilderijen, beeldhouwwerken, installaties en is onder andere ook dichter-filosoof. Doorheen verschillende media laat De Cordier de inhoud van zijn oeuvre keer op keer gelden. Hij koestert een romantisch kunstenaarschap waarin de kunstenaar de wereld ontdekt en zoekt naar idealen en oplossingen. Bij hem vallen kunst en leven dan ook samen. Centraal in zijn oeuvre staat de mens, zijn vlucht uit de wereld, zijn eenzaamheid, zijn hoop op antwoorden en zijn beperkingen. In het werk \u003ci\u003eDos 88 \u003c/i\u003eis dat niet anders.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDe kunstenaar toont hier een sculptuur dat moeilijk figuratief beschreven kan worden. Het lijkt op een romp, zonder hoofd en duidelijke richting. Het kunstwerk heeft een donkere zwarte tint. Deze en andere donkere kleuren komen continu voor in zijn werk om de ‘weltschmerz’, het gevoel van diepe droefheid door de onvolmaaktheid van de wereld, aan te tonen. Voor Thierry De Cordier symboliseert het werk door zijn eigen onvolmaaktheid onze doelloosheid en miscommunicatie. Tevens biedt hij met dit werk een ludieke oplossing voor de existentiële kwellingen. Zo kan het gebruikt worden om het hoofd tegen te stoten, tot uiteindelijk bewusteloosheid volgt en er niet meer hoeft nagedacht en gezocht te worden. Een zachtere interactie is ook mogelijk: de mens kan zijn hoofd te rusten leggen en beseffen dat hoofdbreken toch niets opbrengt, hij moet zijn lot aanvaarden.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eL’artiste Thierry De Cordier ne peut être catalogué sous un dénominateur. Il réalise des tableaux, des sculptures, des installations et est, entre autres, poète et philosophe. À travers différentes disciplines, De Cordier met chaque fois en valeur le contenu de son œuvre. Il chérit une pratique artistique romantique dans lequel l’artiste découvre le monde et part en quête d’idéaux et de solutions. Pour lui, l’art et la vie se confondent. Son œuvre s’articule autour de l’être humain, de sa fuite du monde, de sa solitude, de ses limites et de son espoir de trouver des réponses. Cela vaut également pour l’œuvre \u003ci\u003eDos 88.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eL’artiste crée une sculpture qu’on peut difficilement qualifier de figurative. Elle ressemble à un buste sans tête ni orientation définie. Sa couleur sombre est récurrente dans l’œuvre de De Cordier, qui tente ainsi de démontrer le weltschmerz, le sentiment de profonde tristesse face à l’imperfection du monde. Pour Thierry De Cordier, l’œuvre symbolise par sa propre imperfection notre inutilité et notre communication dysfonctionnelle. Mais l’œuvre propose également une solution ludique à ces tenaillements existentiels. Ainsi, on peut se cogner la tête contre elle jusqu’à en perdre connaissance et ne plus devoir réfléchir et chercher. Une interaction plus douce est aussi possible\u0026nbsp;: on peut reposer sa tête sur l’œuvre et se rendre compte que se casser la tête ne sert à rien et qu’il vaut mieux accepter son sort.\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eKünstler Thierry De Cordier kann man nicht auf einen gemeinsamen Nenner bringen. Er stellt Gemälde, Skulpturen und Installationen her, und er ist unter anderem auch Dichter-Philosoph. De Cordier lässt den Inhalt seines Gesamtwerks immer wieder in verschiedenen Medien gelten. Er hegt ein romantisches Künstlertum, indem der Künstler die Welt entdeckt, auf der Suche nach Idealen und Lösungen. Bei ihm fallen Kunst und Leben dann auch zusammen. Zentral in seinem Gesamtwerk steht der Mensch, seine Flucht aus der Welt, seine Einsamkeit, seine Hoffnung auf Antworten und seine Behinderungen. Im Werk \u003ci\u003eHoofdbreker \u003c/i\u003e(dt. Kopfbrecher) ist das nicht anders.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDer Künstler zeigt hier eine Skulptur, die nicht leicht figurativ zu beschreiben ist. Es sieht aus wie ein Rumpf ohne Kopf und ohne deutliche Richtung. Das Kunstwerk hat einen dunklen, schwarzen Ton. Diese und andere dunkle Farben kommen immer wieder in seinem Gesamtwerk vor, um den Weltschmerz zu zeigen. Für Thierry De Cordier symbolisiert das Werk durch seine eigene Unvollkommenheit unsere Ziellosigkeit und Fehlkommunikation. Zugleich bietet er mit diesem Werk eine spielerische Lösung für die existenziellen Qualen. So kann man interagieren mit dem Werk, damit man den Kopf dagegen stoβen kann, bis man letztendlich bewusstlos ist und nicht mehr nachdenken und suchen muss. Eine sanftere Interaktion mit dem Kunstwerk ist auch möglich: Der Mensch kann seinen Kopf dagegen ruhen lassen und einsehen, dass sich den Kopf zu zerbrechen doch nichts bringt, er muss sein Schicksal akzeptieren.\u003c/p\u003e"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΟ καλλιτέχνης Τιερί ντε Κορντιέ δεν χωράει σε ταμπέλες. Ζωγραφίζει, δημιουργεί γλυπτά και εγκαταστάσεις, και είναι επιπλέον ποιητής και φιλόσοφος. Η ουσία του έργου του φωτίζει κάθε του δημιουργία, ανεξάρτητα από είδος τέχνης. Τρέφει ιδιαίτερη αδυναμία στην ιδέα ενός ρομαντικού καλλιτέχνη που ανακαλύπτει τον κόσμο, αναζητώντας ιδεώδη και λύσεις. Στη δική του περίπτωση, υπάρχει πλήρης ταύτιση ζωής και τέχνης. Στο επίκεντρο του έργου του βρίσκεται ο άνθρωπος, η φυγή του από τον κόσμο, η μοναξιά, η ελπίδα να βρει απαντήσεις, οι περιορισμοί του. Όλα αυτά ισχύουν και για το έργο \u003ci\u003eHoofdbreker\u003c/i\u003e [Κεφαλοθραύστης]\u003ci\u003e. Μοιάζει με ακέφαλο ανθρώπινο κορμό, χωρίς ξεκάθαρο προσανατολισμό. Έχει χρώμα σκούρο, μαύρο. Αυτό, όπως και άλλα σκούρα χρώματα, επανέρχεται συνεχώς στο έργο του καλλιτέχνη, που επιδιώκει έτσι να μεταδώσει το weltschmerz, τη βαθιά θλίψη που προξενεί η συνείδηση της ατέλειας του κόσμου. Ο Ντε Κορντιέ βλέπει αυτό του το έργο να συμβολίζει, μέσα από την ίδια του την ατέλεια, την έλλειψη στόχου μας, την ελλιπή μας επικοινωνία. Ταυτόχρονα, με το έργο αυτό προτείνει μια παιγνιώδη λύση στην υπαρξιακή μας αγωνία. Θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί, λόγου χάρη, για να χτυπάμε το κεφάλι μας, χαρίζοντάς μας τελικά την αναισθησία, κατάσταση στην οποία απαλλασσόμαστε από την υποχρέωση να σκεφτόμαστε, να αναζητάμε. Υπάρχει όμως και άλλη, ηπιότερη, δυνατότητα αλληλεπίδρασης: μπορούμε να γείρουμε το κεφάλι πάνω του, και να αναλογιστούμε ότι δεν βγαίνει τίποτε χτυπώντας το κεφάλι μας, ότι πρέπει να αποδεχτούμε τη μοίρα μας.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"}],"actors":[{"id":102,"name":"Thierry De Cordier","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}