{"id":4117,"title":" Vlaams dorp [Flemish village]","dimensions":"110.5 x 144.5 cm","date_begin":"1995-01-01","material":"oil, canvas","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":141,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":3,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community ","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eTranslated title: Flemish Village\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK6883","stream_count_app":65,"permalink":"vlaams-dorp-flemish-village","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/011/639/medium_500/Tuymans__Vlaams_dorp___photo_clinckx.jpg?1343378782","cached_actor_names":"Luc Tuymans","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Artist Novel","nl":"Artist Novel","fr":"Artist Novel"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/011/639/large/Tuymans__Vlaams_dorp___photo_clinckx.jpg?1343378782","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBefore us looms a typical Flemish village-scene, seemingly like so many that have already been painted through the ages. If, however, the viewer briefly pauses in front of this polder-village, he might get the feeling that there\u0026rsquo;s something not quite right. There are no windows, the doors and walls are closed. The peacefulness that such scenes usually convey is missing, with a sense of menace having taken its place. This void has an estranging air, and the uneasy feeling is characterized as \u0026lsquo;das Unheimliche\u0026rsquo;, unfamiliar, even sinister. Nonetheless, Tuymans\u0026rsquo; art works at first sight seem to display the familiar, \u0026lsquo;das Heimliche\u0026rsquo;, until you become aware of the threat emanating from this deathly silence. As Tuymans himself puts it: \u003cem\u003e\u0026lsquo;Images must \u0026ndash; when they wish to achieve an effect \u0026ndash; contain a terrible silence within them, a filled silence or void. The viewer must be motionless in front of the image, be numbed.\u0026rsquo;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eVlaams Dorp\u003c/em\u003e (\u0026lsquo;Flemish Village\u0026rsquo;) is part of the \u003cem\u003eHeimat \u003c/em\u003e(\u0026lsquo;Home\u0026rsquo;) series from 1995, in which Tuymans depicts not only a very typical Flemish village, but also the Yser Tower and the Flemish Lion, two of the clearest symbols for the idealistic Flemish nationalism. The use of faded colours and the threat, instead of peace, that is formed from the scenery show, however, the transformation of those nationalist symbols in the extreme right-wing ideology. For Tuymans, it are, therefore, merely hollow symbols. Technically, this work also fits Tuymans\u0026rsquo; oeuvre: it\u0026rsquo;s an \u0026lsquo;authentic forgery\u0026rsquo;, painted by the example of a polaroid, a model, or, in this case, an existing oil painting. That method of working is not a free choice made by the artist, but, according to Tuymans, a necessary evil. After all, aren\u0026rsquo;t all images used once already? Consequently, the artist is left with nothing else than shame about turning the unwilling copying in a workable construction. But the final goal for Tuymans is not the used medium. It is not a matter of how he depicts something, rather what he depicts: \u003cem\u003e\u0026ldquo;Not the new medium or the new technique counts. What is very important is the stratification of the meaning.\u0026rsquo;\u0026#39;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVoor ons doemt een typisch Vlaams dorpsgezicht op zoals er schijnbaar zovele geschilderd zijn. Als de toeschouwer echter even blijft stilstaan voor dit polderdorp, krijgt hij het gevoel dat er iets niet klopt. Ramen ontbreken, de deuren en muren zijn gesloten. De vredigheid die dergelijke taferelen meestal uitschijnen, ontbreekt en in de plaats gaat er een dreiging van uit. Er ontsnapt een hele wereld aan ons oog, dingen zijn onzichtbaar of ontbreken en die leegte werkt bevreemdend. Dit bevreemdende, ongemakkelijke gevoel wordt gekenmerkt als \u0026lsquo;das Unheimliche\u0026rsquo;, het vreemde, onvertrouwde. Nochtans lijken de kunstwerken van Tuymans op het eerste gezicht het vertrouwde, \u0026lsquo;das Heimliche\u0026rsquo; weer te geven, tot je je bewust wordt van de dreiging die van de doodse stilte uitgaat. Of zoals Tuymans zelf zegt: \u003cem\u003e\u0026lsquo;Beelden moeten -wanneer ze een effect willen sorteren \u0026ndash; een verschrikkelijke stilte in zich dragen, een gevulde stilte of leegte. De kijker moet bewegingloos worden voor het beeld, verstijven.\u0026rsquo;\u0026nbsp;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eVlaams dorp\u003c/em\u003e\u0026nbsp;kadert in de Heimat-serie uit 1995, waarin Tuymans naast een oervlaams dorp ook de \u003cem\u003e\u003ca href=\"http://ensembles.mhka.be/items/4118\"\u003eIjzertoren\u003c/a\u003e\u003c/em\u003e\u0026nbsp;en de Vlaamse leeuw afbeeldt, d\u0026eacute; symbolen van het eens zo idealistische Vlaams nationalisme. Het fletse kleurgebruik en de dreiging die in plaats van de vredigheid van het tafereel uitgaat, geven echter de transformatie weer van die nationalistische symbolen in de extreem-rechtse ideologie. Voor Tuymans zijn het dan ook slechts holle, lege symbolen. Het werk sluit ook technisch aan bij Tuymans\u0026rsquo; oeuvre. Het is een \u0026lsquo;authentieke vervalsing\u0026rsquo;, geschilderd naar een polaroid, een model of, zoals in dit geval, naar een bestaand olieverfschilderij . Deze manier van werken is geen vrijwillige keuze van de kunstenaar maar in zijn ogen een noodzakelijk kwaad. Zijn immers niet alle beelden al eens gebruikt? Bijgevolg rest er een kunstenaar niets anders dan de schaamte omwille van het onvrijwillig kopi\u0026euml;ren om te buigen in een werkbare constructie. Maar het uiteindelijke doel ligt voor Tuymans niet in het gebruikte medium. Niet hoe hij weergeeft, wel wat hij weergeeft is van belang. \u003cem\u003e\u0026lsquo;Niet het nieuwe medium of de nieuwe techniek zijn belangrijk. Veel belangrijker is de gelaagdheid van de betekenis.\u0026rsquo;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDevant nous appara\u0026icirc;t une vue d\u0026rsquo;un village flamand typique, comme on en a peint tant d\u0026rsquo;autres apparemment. Sauf que si on s\u0026rsquo;attarde devant ce tableau d\u0026rsquo;un village des Polders, on a la sensation que quelque chose cloche. Les fen\u0026ecirc;tres manquent, les portes et les murs sont ferm\u0026eacute;s. Non seulement la tranquillit\u0026eacute; qui se d\u0026eacute;gage en g\u0026eacute;n\u0026eacute;ral de telles sc\u0026egrave;nes fait d\u0026eacute;faut, mais on sent au contraire comme une menace qui en \u0026eacute;mane. Tout un monde \u0026eacute;chappe \u0026agrave; notre regard, certaines choses sont invisibles ou manquent et ce vide exerce un effet \u0026eacute;trange. Ce sentiment bizarre, inconfortable, se d\u0026eacute;finit comme \u003cem\u003edas Unheimliche\u003c/em\u003e, l\u0026rsquo;inqui\u0026eacute;tante \u0026eacute;tranget\u0026eacute;. Pourtant \u0026agrave; premi\u0026egrave;re vue, les \u0026oelig;uvres de Tuymans restituent \u003cem\u003edas Heimliche\u003c/em\u003e, le familier rassurant, jusqu\u0026rsquo;\u0026agrave; ce qu\u0026rsquo;on prenne conscience de la menace de ce silence de mort qui en \u0026eacute;merge. Ou comme l\u0026rsquo;affirme Tuymans en personne\u0026nbsp;: \u003cem\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;\u003c/em\u003eLes images doivent \u0026ndash; lorsqu\u0026rsquo;elles veulent produire un effet \u0026ndash; receler un silence terrifiant, un silence ou un vide rempli. Il faut que la vue de l\u0026rsquo;image rende le spectateur immobile, qu\u0026rsquo;elle le fige.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVor uns taucht eine typische fl\u0026auml;mische Dorfsansicht auf, so wie scheinbar so viele gemalt worden sind. Wenn die Zuschauer aber kurz vor diesem \u0026lsquo;Polderdorf\u0026rsquo; stehenbleiben, bekommen sie das Gef\u0026uuml;hl, das etwas nicht stimmt. Fenster fehlen, die T\u0026uuml;ren und Mauern sind geschlossen. Die Friedlichkeit, die meistens von solchen Szenen ausgeht, fehlt, und stattdessen geht eine Drohung davon aus. Es entgeht eine ganze Welt an unserem Blick. Dinge sind unsichtbar oder fehlen und die Leere wirkt befremdend. Dieses befremdende, unbequeme Gef\u0026uuml;hl nennt man \u0026lsquo;das Unheimliche\u0026rsquo;, das Fremde, das Unvertraute. Trotzdem scheinen Tuymans\u0026rsquo; Kunstwerke auf den ersten Blick das Vertraute, das Heimliche wiederzugeben, bis man sich der Drohung, die von der Totenstille ausgeht, bewusst wird. Oder wie Tuymans selber sagt: \u003cem\u003e\u0026lsquo;Bilder sollen \u0026ndash; wenn sie einen Effekt erzielen wollen \u0026ndash; eine schreckliche Stille in sich tragen, eine gef\u0026uuml;llte Stille oder Leere. \u003c/em\u003e\u003cem\u003eDie Zuschauer sollen bewegungslos werden vor dem Bild, erstarren.\u0026rsquo;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eVlaams dorp \u003c/em\u003e(dt. Fl\u0026auml;misches Dorf) ist Teil der Heimatserie 1995, in dem Tuymans neben einem urfl\u0026auml;mischen Dorf auch den Yserturm und den Fl\u0026auml;mischen L\u0026ouml;wen darstellt, die Symbole par exellence des einst so idyllischen fl\u0026auml;mischen Nationalismus. Die Verwendung von fahlen Farben und die Drohung, anstatt des Friedens, die von dem Bild ausgeht, geben aber die Transformation von den nationalistischen Symbolen in der extrem rechten Ideologie wieder. F\u0026uuml;r Tuymans sind es dann auch nur hohle, leere Symbole. Das Werk schlie\u0026beta;t auch technisch an Tuymans Gesamtwerk an. Es ist eine \u0026lsquo;authentische F\u0026auml;lschung\u0026rsquo;, gemalt nach einem Polaroid, ein Model oder, wie in diesem Fall, nach einem existierenden \u0026Ouml;lfarbegem\u0026auml;lde. Diese Arbeitsweise ist keine freiwillige Wahl des K\u0026uuml;nstlers, aber in seinen Augen ein notwendiges \u0026Uuml;bel. Sind immerhin nicht alle Bilder schon mal benutzt worden? Demzufolge bleibt dem K\u0026uuml;nstler nichts anderes \u0026uuml;brig als die Scham des unfreiwilligen Kopierens halber in eine geeignete Konstruktion zu verwandeln. Aber das Endziel liegt f\u0026uuml;r\u0026nbsp;Tuymans\u0026nbsp;nicht in dem benutzten Medium. Nicht wie er es wiedergibt,\u0026nbsp;sondern was er wiedergibt\u0026nbsp;ist wichtig.\u0026nbsp;\u0026lsquo;Nicht\u0026nbsp;das neue Medium oder die neue Technik sind wichtig. Viel wichtiger ist die Mehrdeutigkeit.\u0026rsquo;.\u003cbr /\u003e\r\n\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":129,"name":"Luc Tuymans","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}