{"id":459,"title":"Zilver [Silver]","dimensions":"82 x 67 cm","date_begin":"1991-01-01","material":"oil, canvas","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":9,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"1992-01-01","reference":"BK6889_M150","stream_count_app":29,"permalink":"zilver-silver","description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Painting","nl":"Schilderij","fr":"Peinture"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/000/999/large/Zilver1991SyblSPictures.jpg?1441098719","poster_credits":"(c)image: Syb'l. S. - Pictures","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eThe title of this painting refers to the covering grey that dominates this work of art. The oil paint is applied thinly on the canvas. Here and there, some pieces of the linen are still visible. If you look closely to the canvas, you can see some little coloured paint splashes beneath the grey base. They have an autonomous and plastic function. They don\u0026rsquo;t create depth, but are vital for the special effect of the surface. The hesitation, by which they are applied, has not been hidden, but has become an intentional quality. The combination of colours and division of the canvas creates a strong stratification, that, together with the way the work is painted, results in \u003cem\u003eZilver \u003c/em\u003e(\u0026lsquo;Silver\u0026rsquo;) having a great a power of expression. In that way, this painting is convincing, because of its simplicity, its clearance, and its autonomous nature.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eThis work of art dates from the nineties. By that time, De Keyser was already investigating painting itself and the possibilities of materials in that context for several years. His work is port of a global investigation program. The creativity evolved out of the practical confrontation with the materials of the medium itself. De Keyser investigates the medium, the paint and the texture of each work. The painter seems to test the mutual relation between colours, materials, forms and strokes of paint, and special possibilities. He doesn\u0026rsquo;t just want to display his art, but he tries to build up a process of veiling, by which he shows us things little by little, in a very slowly manner. This major intimacy harmonizes perfectly with the small size of the painting.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe titel van dit schilderij verwijst naar de dekkende grijze kleur die in het werk overheerst. De olieverf is dun aangebracht op het doek. Hier en daar zijn nog stukjes van het linnen zichtbaar. Als je het doek van nabij bekijkt, valt het op dat er over de grijze ondergrond enkele kleine gekleurde verfspatten zijn verdeeld. Ze hebben een autonome en plastische functie. Ze cre\u0026euml;ren geen diepte, maar zijn bepalend voor de eigen ruimtelijke werking van het oppervlak. De aarzeling waarmee ze zijn aangebracht, wordt niet weggestopt, maar krijgt een intentionele kwaliteit. De combinatie van kleuren en vlakverdeling zorgt voor een sterke vlaktewerking die, samen met de wijze waarop het werk is geschilderd, ervoor zorgt dat \u003cem\u003eZilver \u003c/em\u003eeen grote zeggingskracht uitstraalt. Het resultaat is een schilderij dat overtuigt door zijn eenvoud, zijn helderheid en zijn autonome karakter.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHet werk dateert uit de jaren negentig. Toen was de schilder al een aantal jaar bezig met onderzoek naar het schilderen zelf en naar de mogelijkheden van materialen in die context. Zijn werk vormt een onderdeel van een globaal onderzoeksprogramma. De creativiteit komt voort uit de praktische confrontaties met de materi\u0026euml;le middelen van het medium zelf. Elk werk vormt voor de schilder een onderzoek naar de drager, de verfsoort en de textuur. De schilder lijkt kleuren, materialen, vormen en verfstreken al dan niet in onderlinge relatie te beproeven op ruimtelijke mogelijkheden. Niet het zuiver tonen lijkt hem te interesseren, wel een langdurig proces van verhullen waarbij hij beetje bij beetje, uiterst traag, dingen prijsgeeft. Deze grote intimiteit harmonieert perfect met het kleine formaat van het schilderij.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLe titre de cette peinture fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; la couleur grise de couverture qui domine dans l\u0026#39;\u0026oelig;uvre. La peinture \u0026agrave; l\u0026#39;huile est appliqu\u0026eacute;e en fine couche sur la toile. Ici et l\u0026agrave;, des morceaux de la toile sont encore visibles. Si vous y regardez de plus pr\u0026egrave;s, vous remarquerez que quelques petites \u0026eacute;claboussures de peinture de couleur sont r\u0026eacute;parties sur le fond gris. Elles ont une fonction autonome et plastique. Elles ne cr\u0026eacute;ent pas de profondeur mais elles sont d\u0026eacute;terminantes pour le fonctionnement spatial propre de la surface. L\u0026#39;h\u0026eacute;sitation avec laquelle elles ont \u0026eacute;t\u0026eacute; appliqu\u0026eacute;es n\u0026#39;est pas dissimul\u0026eacute;e mais prend une qualit\u0026eacute; intentionnelle. La combinaison de couleurs et de r\u0026eacute;partition sur la surface engendre un puissant traitement qui, avec la m\u0026eacute;thode employ\u0026eacute;e pour peindre l\u0026#39;\u0026oelig;uvre, conf\u0026egrave;re \u0026agrave; \u003cem\u003eZilver \u003c/em\u003eune grande \u0026eacute;loquence. Il en r\u0026eacute;sulte une peinture qui convainc par sa simplicit\u0026eacute;, sa clart\u0026eacute; et son caract\u0026egrave;re autonome.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDer Titel dieses Gem\u0026auml;ldes bezieht sich auf das deckende Grau, das in diesem Werk dominiert. Die \u0026Ouml;lfarbe ist d\u0026uuml;nn aufgetragen auf der Leinwand. Hier und da sind noch kleine St\u0026uuml;cke von dem Linnen sichtbar. Wenn man sich die Leinwand n\u0026auml;her anschaut, f\u0026auml;llt auf, dass \u0026uuml;ber dem grauen Untergrund einige kleine farbige Farbspritzer verteilt worden sind. Sie haben eine autonome und plastische Funktion: sie kreieren keine Tiefe, aber sind entscheidend f\u0026uuml;r die eigene r\u0026auml;umliche Wirkung von der Oberfl\u0026auml;che. Die Z\u0026ouml;gerung, womit sie aufgetragen worden sind, wird nicht versteckt, sondern bekommt eine intentionelle Qualit\u0026auml;t. Die Kombination von Farben und Leinwandaufteilung sorgt f\u0026uuml;r eine gewisse Tiefe im Gem\u0026auml;lde, was, gemeinsam mit der Weise worauf das Werk gemalt ist, daf\u0026uuml;r sorgt, dass \u003cem\u003eZilver \u003c/em\u003e(dt. Silber) eine gro\u0026beta;e Redegewandtheit ausstrahlt. Das Ergebnis ist ein Gem\u0026auml;lde, das \u0026uuml;berzeugt durch seine Einfachheit, seine Klarheit, und seinen autonomen Charakter.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDas Werk stammt aus den 90er Jahren. Damals untersuchte der Maler schon einige Jahre die Malerei und Materialm\u0026ouml;glichkeiten in diesem Kontext. Seine Arbeit ist Teil eines globalen Forschungsprogramms. Die Kreativit\u0026auml;t kommt hervor aus den praktischen Konfrontationen mit materiellen Mitteln von dem Medium selbst. Jedes Werk ist f\u0026uuml;r den K\u0026uuml;nstler eine Forschung nach dem Tr\u0026auml;ger, die Art der Farbe, und die Textur. Der Maler scheint Farben, Materialien, Formen, und Farbstriche, in gegenseitiger, bzw. nichtgegenseitiger Beziehung, zu erproben auf r\u0026auml;umlichen M\u0026ouml;glichkeiten. Nicht das lautere Zeigen scheint ihn zu interessieren, sondern ein l\u0026auml;ngerer Prozess des Verh\u0026uuml;llens, wobei er nach und nach, \u0026auml;u\u0026beta;erst langsam, Dinge preisgibt. Diese gro\u0026beta;e Intimit\u0026auml;t harmoniert perfekt mit dem kleinen Format des Gem\u0026auml;ldes.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":259,"name":"Raoul De Keyser","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}