Dima Srouji

Ensemble

Dima Srouji is een Palestijnse architect, kunstenaar en onderzoeker wiens werk de grond – letterlijk en figuurlijk – blootlegt als een plek van onderdrukte geschiedenissen en potentiële bevrijding. Haar interdisciplinaire praktijk opereert op het snijvlak van geschiedenis, kolonialisme en de politieke geladenheid van plekken, en onderzoekt ruimtes voor potentieel collectief herstel. Gedreven door de urgentie van het geweld in Palestina, onderzoekt Srouji de architectonische ‘wat als’-scenario’s: niet-gerealiseerde historische plannen, verlaten structuren en speculatieve ontwerpen die verwijzen naar alternatieve toekomsten.

Haar project Jaffa: Fragments from a Continuous Modernity onderzoekt het niet-gerealiseerde masterplan voor Jaffa onderzoekt het niet-gerealiseerde masterplan voor Jaffa uit 1946–1948, de laatste poging van de Palestijnse burgemeester van de stad om een ‘moderne’ visie te presenteren aan de Britse mandaatautoriteiten, met als doel de bezetting van de stad te voorkomen. Srouji brengt dit spookplan weer tot leven, niet uit nostalgie, maar als een kritische reflectie op de veronderstelde relatie tussen moderniteit en vrijheid. Ze onthult de ironie dat het plan, door de definitie van ‘moderniteit’ van de kolonisator te omarmen, inherent de essentie de logica van haar eigen uitwissing in zich droeg. Zo stelt ze de aanname in vraag dat gemarginaliseerde volkeren moeten veinzen dat ze ‘beschaafd’ zijn om te kunnen bestaan. Architectuur speelt vaak een rol in geweldsystemen. Architectuur speelt vaak een rol in geweldsystemen. In die context is Srouji’s werk een krachtige herinnering aan het potentieel van architectuur als instrument voor herinnering, als omhulsel voor de geest en als fundament voor bevrijding.


we refuse_d werd gerealiseerd door Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, ter gelegenheid van hun 15-jarig jubileum, en gepresenteerd in samenwerking met M HKA.
Samengesteld door Nadia Radwan en Vasıf Kortun.

Over M HKA / Missie

Het M HKA is een museum voor hedendaagse beeldende kunst, film en beeldcultuur. Het is een open ontmoetingsplaats van en voor de kunst, de kunstenaar en het publiek. Het M HKA ambieert een voortrekkersrol in Vlaanderen en een internationaal profiel voortbouwend op de Antwerpse avant-gardetraditie. Het M HKA overbrugt de verhouding tussen artistieke en brede samenlevingsvragen, tussen het internationale en het regionale, kunstenaars en publiek, traditie en vernieuwing, reflectie en presentatie. Centraal daarbij staat de collectie met verwerving, beheer en onderzoek.

Over M HKA Ensembles

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste voor het publiek zichtbare stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

De toepassing is volledig in het museum ontwikkeld en is toegankelijk via een breed gamma aan toestellen: smartphones, tablets en desktopcomputers.

Deze publieksversie is geen eiland op zichzelf, maar kadert binnen een groter digitaal geheel. De inhoud komt rechtstreeks uit de ensemblebank, een intern breed gedragen werkinstrument dat toelaat diverse betekenislagen te creëren rond de kunstwerken. Productie, curatoren, bemiddeling (maar ook externen): iedereen draagt bij. Op die manier kan de kennis van binnen het museum met een klik doorstromen tot in de zalen. Het M HKA is van plan deze oefening in transparantie de komende jaren met enthousiasme voort te zetten en nog meer uit te breiden.