Walid Raad (with Pierre Huyghebaert)

Ensemble

Walid Raad est artiste plasticien et professeur. Sa pratique pluridisciplinaire examine la manière dont la violence, la mémoire et le récit façonnent les histoires personnelles et collectives. Profondément marqué par ses expériences durant les guerres du Liban et les réalités politiques plus larges du Moyen-Orient, le travail de Raad se décline sous différentes formes–photographie, vidéo, performance et texte–à travers lesquelles il décortique la manière dont les événements sont mémorisés, enregistrés et transmis pour en distiller le plus souvent des documents et des histoires imaginaires.

I thought I’d escape my fate (again) [J’ai cru échapper à mon destin (à nouveau)], aborde la notion polysémique du « refus » tant au sens large qu’à travers des expériences spécifiques. L’installation est le fruit d’une collaboration avec le graphiste Pierre Huyghebaert, qui enseigne à l’école d’art La Cambre à Bruxelles et dirige le studio Speculoos. Sa pratique consiste principalement à utiliser des logiciels libres pour repenser les processus collaboratifs dans les domaines de la cartographie, de la conception typographique, des interfaces web, de l’illustration schématique et de la conception de livres. Le projet rassemble les déclarations de personnes ayant annulé des expositions artistiques, des conférences et des concerts liés à la Palestine, ainsi que les témoignages de celles et ceux dont les événements ont été annulés. Les citations superposées et floues, en anglais, français, arabe et allemand, créent un effet abstrait, tridimensionnel, presque illisible. Ce flou intentionnel sert de métacommentaire sur le refus lui-même, tout en soulignant l’utilisation institutionnelle du texte comme mécanisme de pouvoir et de contrôle. I thought I’d escape my fate (again) invite les spectateur·rices à réfléchir au refus à la fois comme un acte visible de dissidence et comme une forme subtile de répression au sein des institutions culturelles.


we refuse_d werd gerealiseerd door Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, ter gelegenheid van hun 15-jarig jubileum, en gepresenteerd in samenwerking met M HKA.
Samengesteld door Nadia Radwan en Vasıf Kortun.

À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

À propos des ensembles M HKA

Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.